艺术家简介
汤洪泉，教授，硕士生导师，江苏理工学院刘海粟艺术学院原院长，江苏理工学院刘海粟研究院院长。中国美术家协会会员，中国水墨画学会理事、江苏省水晶文化研究会副会长。1984年本科毕业于安徽师范大学，1987—1988年在中央美术学院研究生班研修，1994年在中央工艺美术学院访问学者。2014在中国国家画院高研班研修。先后在国内和意大利、德国、新加坡、捷克、马来西亚、台湾、香港、澳门多次进行艺术交流与展览。
江苏省重点学科带头人、江苏省重点专业群带头人。主持教育部人文社会科学研究规划基金项目、江苏省教学改革项目、江苏省高校哲学社会科学研究基金项目、常州市社科联研究项目、本院科研教研项目20多项。参加全国、省级美术作品展获奖20余次。出版书籍10本，30余篇论文在核心期刊或其他期刊发表，并获刘海粟大师赛金奖、江苏省精品教材奖、江苏省社科应用研究精品工程奖、江苏省高等教育科学研究成果奖、江苏省哲学社会科学界学术大会论文奖、中国民族文化创新成果奖、常州市哲学社会科学优秀成果奖等等。
《春雨过后满山翠》365×144cm 2018年
《山岚春韵》365×144cm 2018年
从笔墨精神到格物致知
——汤洪泉教授山水画识读
卢禹舜（中国国家画院副院长）
抗战期间，黄宾虹与裘柱书的信中，论及品画旨要，恰切中笔墨精神之宏旨，兹辑录如下：
画有初见之令人惊叹，以其技能之精工，谛审而无天趣者，为下品；初见为佳，久视亦不觉其可厌，是为中品；初视不甚佳，或正不见佳，谛观而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重在用笔。用笔天趣，非深明其旨者，视若无睹，如文字之美，先在造句炼字，以至成篇，无不尽美，此为上品。
这位20世纪山水画巨匠无疑对文人趣味的绘画进行了等级界定，对常人“初视”的感性判断和深明其旨者的专业审视进行了甄别，在当下画事繁杂的价值背景下，当有警世的意义。
《春山行舟》136×68cm 2018年
《春山溪流》180×96cm 2018年
一甲子之后，黄宾虹的同籍后继者汤洪泉教授从安徽走出，来到了常州，同青少时代的黄宾虹彼年由徽州奔赴扬州或上海一样，带着皖地山川的养分和徽文化的精神，择一城落地生根，进行文化的交融与传递，进而构筑新的绘画情操，确立一种格物的修持和对笔墨精神的求索之路。艺术精神的升华和笔墨的承变必然是亦步亦趋地演绎着成长于斯而收获于彼岸的某种定律，宾翁如此，汤教授亦难例外。
《春山溪水》136×68cm 2016年
《春山伴舟》136×68cm 2018年
若借黄宾虹先生的观点，汤洪泉教授的山水画没有凸显其过分精湛的技巧，乍看之下，亦无甚普适的趣味。但细细读过一遍，逐渐可以体悟到其画里云烟山岚能与笔墨相容相敬，透射出其颇为雅致的文人气格，其作品相较于五彩斑斓或笔精墨妙的流行之画，雅俗之境立显。正所谓“与人以不易知”，“非深明其旨者，视若无睹”。在这个意义上，汤洪泉教授的水墨山水当可定格于上品之列，有开画界地域新风之潜质。
《林翠清雅》136×68cm 2018年
《秋林俊秀》136×68cm 2018年
对普适的趣味和精湛技巧的苛求，是凸显绘画格调的旨要，这并非界定艺术高低的绝对准则。汤洪泉教授的多数作品是超越技巧和趣味的，但仍不失对技巧和趣味的孜孜以求。在这个求索的过程中可以看出，画家的探讨精神往往超出传统山水画格物价值的恪守，而进入到一个更加细微的层面。在汤洪泉一幅名为《古树新枝》的小品中，可以看出画家对笔墨趣味的经营与抒发，传统水墨“焦、浓、重、淡、青”的层次有序地呈现于画面，水与墨的渗化和交融同树木的远近浓淡相映成辉，完美地呈现了水墨的视觉维度，远处的渔船和渔人点缀并强化了画面的视觉关系，画面中点、线、面所形成的虚实、浓淡、曲直、疏密等关系清晰可见，显示出画家深厚的传统功力和强烈的现代意识。
《幽谷清音》136×68cm 2017年
更为难得的是，这幅水墨作品在立意的择取上，彰显了生命的意义和对古物新知的启示，同传统文化在现代化背景下的生存处境一样，中国画所面临的现代化冲击在每个行业每一天都重复上演，而如何释解和消解这种尴尬，同一棵古树在新的土壤和气候下的蜕变与再生一样，它需要面对现实和自己，选择长出新的枝桠和叶子。1981年，叶正昌创作了油画《枯木逢春》，在对“文革”的反思背景下，预示了新时代的到来，吻合了当时“伤痕美术”的视觉的叙事性，而水墨除了人物画以外，山水画很少有视觉的叙事感和准确的寓意性特征。可以预测，汤洪泉教授的《古树新枝》在今天的社会背景下为山水画的走向提供了一种可能。
《峡谷秀峰》136×68cm 2017年
汤洪泉教授早年毕业于安徽师范大学，进修于中央美术学院、清华大学，又经年成长于徽文化区域，应受到赖少奇先生影响，先从事版画创作，后又间接参与环境艺术设计，最后回归到自己最为痴迷的水墨领域。因而，在他的山水画中可以隐隐看出版画的纵横刀锋和现代设计的形式美感，这种经历嫁接了多种艺术的优秀形式，具有不可复制性。所以，汤洪泉教授的山水画兼具了版画式的凝重和现代艺术“有意味的形式”（克莱夫贝尔），同时，在对传统笔墨的探索和对现代生活的体悟中，形成别具一格的水墨语言，这种语言是传统绘画在当下生存现状下的必然结果。在汤洪泉教授的《黄山云雾》、《泉落青山出白云》、《山江云起》等作品中，均可看到他的艺术轨迹与艺术追求，同时，能看到他对山川云海，一草一木的感情。
《山岚神韵》136×34cm 2018年
当然，将汤洪泉教授定格于主流之外并不合适，因为我们分明在他的简历中看到中国美术家协会会员，江苏理工学院刘海粟艺术学院院长、教授，中国水墨画协会理事等头衔。出于工作的需要和教书育人的操守，汤洪泉依然活跃于国内的艺术教育界，也受到行业专家的肯定和鼓励，从而与主流绘画界保持了若即若离的关系，“即”为参与，是对中国当代美术和高等教育事业的推进需求；而“离”则是恪守独立的思考与自由创作的前提，这种状态正是汤洪泉教授的真实状态，也是一个恪守教师本分的画家的最好状态，我们在他勤奋而睿智的创作中可以看出这种状态，同时，从“大美墨韵——汤洪泉山水画作品展”看到了他对这种状态恪守的某种成绩。
《云雾秋山》136×34cm 2018年
时下，在社会物质的极度繁荣的同时，绘画作为文化精神的承载体担当了特殊的使命，一方面它被寄予拯救人类灵魂的高尚期待，另一方面它的“物质”属性又成为人们逐利的对象和媒介。作为绘画作品的缔造者，画家在这种“正反旋风”的交替催促下，难以确立十足的独立品格和艺术操守，汤洪泉教授显然具有“两栖”生存能力，他在繁复的社会工作中寻求淡泊，在静谧的绘画中体悟山川物华的存在，这是对水墨精神的恪守，也是对“格物致知”的视觉诠释。
《青溪泛舟》68×68cm 2017年
《宿雨青山》68×68cm 2017年
《林动风舞》68×68cm 2017年
《小品》25×45cm 2019年
《小品》25×45cm 2019年
