中华民族是个非常爱花的民族，花在中国文化中占据着举足轻重的地位。以花入画、入诗、入药、入宴，种花、赏花、雕花……而花中的牡丹，更是因其雍容富贵的美丽容颜和好兆头占据着人们的审美视域。
中国国画以牡丹为题材的画非常出众，国画的简洁线条、浓重轻墨，将牡丹的国色天香润染得清秀端庄。纵观中国画坛，喜欢画牡丹的画家不计其数。不管是工笔牡丹的灵动，还是写意牡丹的大气，无不透露出人们对牡丹的喜爱和赞赏。
【工笔牡丹】
工笔牡丹讲究的是精细，不能马虎，每一个线条所表现的对象都是固定的，对线条的要求是要精细，工整。工笔牡丹整体的作画风格比较规整，对色彩的表现度要求也比较高。当代画家王一容和萧红都是擅长工笔牡丹的代表，她们笔下的牡丹国色天香，各有千秋。
被誉为“工笔重彩传人”的王一容果然名不虚传，她笔下的牡丹，几乎一笔一划都能够让人惊艳，你根本无法想象作者是怎么样的心灵手巧才能用毛笔和颜料构成这一幅幅巨作。尽管没有见到过作画的过程，但每个花瓣，每片叶子都很传神，都能让你透过这些作品看到王一容的心血，让人震撼！
萧红的画风是淡然的，轻涂淡抹更相宜，她走的是飘逸、清淡的路子，然而阴柔之中又不乏阳刚，清淡之中又不无艳丽。纵观萧红的工笔牡丹画，我们看到的不仅是美，更是情怀的体现。从她画作那清丽的色彩、淡雅的水墨、疏落的用笔及简约的构图之中，我们可品味到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美情趣。
【写意牡丹】
创作牡丹作品要力求表现其雍容华贵、艳而不俗，使观赏者感于斯“妙逸自然、神韵天成”之美。写意牡丹相比较工笔牡丹来说，更注重“意”的表达，不追求造型相同，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，主要借以实现对象的神采与作者的情意。代表画家有石荣禄和晋葆良。
石荣禄老师笔下的牡丹，构图严谨，浓淡相宜，线条流畅，题款考究，使得画面神采飘逸，花开富贵。石荣禄摹写牡丹花灵动的姿态，红花绚烂，黄蕊点缀，尤其那些含苞的花蕾的，意蕴横生。石荣禄画牡丹有自己独有的特色，雅俗共赏。
晋葆良画牡丹，既传师承又彰显自己的个性，既有大写意的洗炼、纯净和概括的艺术大气，还有小写意的精准和干练。晋葆良笔下的牡丹作品，虽重视写实又绝不拘泥于自然的清新画风，墨色鲜丽，形神兼备，大朵牡丹竞相绽放，姿态妖娆，浓浓的野趣让人心情放松。
中国人对花的欣赏，不只是停留在花的外貌、颜色，更多的是欣赏其的寓意和精神。牡丹花开动京城，牡丹的花大而色艳使其成为具有大家闺秀的气质，大方优雅的气度是花中超群的。如今，一幅国画牡丹图不管是用于家居装饰，还是过节送礼，它都是非常有意义的。花的色香隽永如同生活的有情趣，尽情的怒放，从容的面对生活。
