艺术简介
董林，1971年生，1993年毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。山东省美术家协会会员，油画学会会员。济宁学院教授。
2001年《秋壑》入选山东省首届写生作品展
2001年《小城夜色》在爱我中华中国画油画大展中获优秀奖。并被台湾中华文化艺术基金会收藏
2001年《新城》入选庆祝建党八十周年山东美术作品展
2002年《风景。穹》入选第二届山东小油画展
2004年《尘封的记忆》入选山东油画展
2004年《方向》在十届美展山东预展中获优秀奖
2005年《大地的符号》入选山东油画风景展
2008年《风暴之后》入选2008山东油画展
2009年《繁华不夜城》入选庆祝建国60周年油画作品展
2012年《俯瞰》入选山东省油画展并获优秀奖
2013年《信号灯》入选2013山东泰山文艺奖油画水彩画预选作品展
2014年《春的使者》入选第六届齐鲁风情油画展
2014年《印象-表现董林油画作品集》由中国文联出版社出版
2016年参加山东省第四届高校美术与设计专业师生基本功比赛中获教师组油画二等奖
2016年《有尖顶房子的风景》入选“画什么怎么画”2016山东油画作品展
作品及文章多次在《美术观察》、《艺术教育》、《美术界》、《中国教育界》、《美术大观》、《时代美术》、《美与时代》、《中国美术教育》、《艺术评论》、《文艺争鸣》、《大家》、《电影评介》等刊物上发表。
《城市风景之方向》150×150cm
《城市风景之扩张》130×130cm
“诗”性与率真——读董林油画
对城市的追溯是对被遗忘了的存在进行探究，是对自身生存环境的关注，对现实的思索是当今艺术家所关注和研究的重要范畴之一。当今时代的城市发展的人文思维逐渐被科学理性思维所取代，这是人文思维的集体削弱而导致的结果。特别在这个技术统治的时代，技术的刺激使艺术失去了自我控制的能力。代价是牺牲了事物的原初活力。当代艺术家应该对生存环境抱持一种虔诚的姿态，回到事物本身和纯粹视觉，建立起与事物原初的直接关联。在董林《城市风景》绘画中就是对这一范畴的探索。他的城市风景具有自己独特的视角及对现实的理解，透过城市文化特质融入精神内涵，在赞美人类的智慧同时用城市风景来思索人们的生存态度和精神状态并提出对现实问题的思考。其中很多作品在繁杂的笔触与色彩交织的热烈气氛中反应出淡淡的伤感和对现实的诘问。
《城市风景之清风》120×120cm
《城市风景之欲雨》110×120cm
在绘画艺术里抽象绘画是摒弃掉形体束缚的更为“纯粹”的艺术表现形式。它不仅提供了创作者的自由也让审美变得更加自由。在董林的油画中不仅提供给观者一些具象因素同时提供了更多的抽象元素。在繁杂的世界里发现和重塑具象与抽象的和谐关系，使之具有与情感相联的作品是他的作品另一特征。在《城市风景》系列作品中具象与抽象形态的反复交织给人以充满诗性的节奏和韵律以及幻想般的美感魅力。在有限的画面中营造了色彩斑斓的幻想，让人领略到耳目一新的审美愉悦。这充分地表明了一种艺术的自觉—由表象到本质、由理性到感性的转换与提升。
《城市风景之薄云》70×70cm
《城市风景之晨曦》70×70cm
在《山》系列作品中，能看到画家对印象派及表现主义绘画的研究、理解与吸收，以自信的态度去观察世界并用自己的语言去表现它。作品在色彩上去繁取纯，用笔随性率真，用丰富斑驳的肌理营造一片混茫的气氛，创造出一种情绪化的氛围。这种氛围甚至成为作品中的一种重要心理空间结构。就某种意义而言，绘画的性质本身也是一种情绪的弥漫和幻象的制造。
《城市风景之暮雨》70×70cm
《城市风景之晴日》70×70cm
今天的艺术更注重的是某种内在形式结构的张力、节奏、关系所揭示的事物本质的形式，以及由此而产生的知觉与觉悟，传达出对生活、现实与内化精神的理解。它是画家长时间集身心于一个精神方向上努力的结果，是独特的人生和社会体验不断积累的结果。董林让我们感受到的就是他自己的色彩世界，特别是他对生活的热爱和勤于思考及在“画”与“话”，“思”与“诗”的生活中交错穿行。
司继琳
2018.7
《城市风景之边缘》60×50cm
《城市风景之俯瞰》120×90cm
《山之冬凉》60×80cm
《山之暮秋》60×60cm
《山之初夏》50×60cm
《山之风雨》50×60cm
《山之残雪》50×60cm
《山之秋意》50×60cm
《静物之爵士乐》100×80cm
《静物之酒瓶》50×60cm
《静物之窗前》50×60cm
《静物之瓶花》50×60cm
