笔舞墨浪心作舟：解读么顺利水墨画艺术_中华教育在线

么顺利·艺术简历

男，汉族，1962年10月出生，河北省唐山人，现为河北省政协委员、民建河北省委委员、民建唐山市委副主委、河北省美术家协会常务理事、河北省美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任、河北省中国画研究会副会长、周韶华工作室画家、北派师恩钊工作室画家、唐山市美术家协会主席、丰南区政协常委、《公关世界》杂志艺术总监、《中国书画报》特聘画家、民建中央画院特聘画师、民建唐山画院院长、丰南区小龙人幼教集团董事长。

《中华五色荷》240×70cm×5 纸本水墨 2012年

笔舞墨浪心作舟

——么顺利水墨画作品解读

刘宗汉

画之美，争芳斗妍；人之求，千差万别。争芳斗艳自有文野之界；千差万别当存高下之？。

当代中国，以其令人振奋的态势走向繁荣与和谐，中国画坛也迎来了美术史上最宽松、自由、公平、开放的环境。这个环境为画家施展才艺，抒发己见，开拓探索，构筑阵地提供了千载难逢的历史机遇与无拘无束的学术空间。么顺利敏锐地抓住了机遇，成功地占领了一块空间。以其系统的专业基础、坚定的创作主见、独特的艺术视角、无畏的攻关胆略、超常的刻苦精神、缜密的治学态度和可观的艺术成果，在众多探索者中崭露头角，引起界内外人士广泛关注。

《入梦方知画意深》104.5×178cm 纸本水墨 2016年

古往今来，画家如云，哪个不在追求建立个人的艺术特色，不在寻求哪怕是半尺一寸的超越？然而有不少人跋涉一生不得要领，也有人柳暗花明终获宝珠。关键是勤奋加悟性，而悟性则更加重要。么顺利是一个悟性不凡的人。

说来奇怪，我俩是同乡，初识么顺利的作品却是在韩国的一次大展。当他的作品展现在中外同行面前的时候，立即吸引了众多目光。惊奇，赞许，似乎也有不解与质疑。2007年底，我有幸细读了他的百余幅作品，意识到相逢了一棵极富生命力的艺术之树。

《初春》48×98cm 纸本水墨 2018年

中国绘画的美感形式多种多样。或者是全景式的，重势，擅壮美；或者是片断式的，尚抒情、重柔美。或平正、或奇险、或温馨、或激烈、或细腻、或粗犷、或繁美、或淳朴、或精巧、或雅拙，也有交叉，不一而足。而尤以强烈的个性，突破规范定势，敢于挑战习惯样式创造出新的美感形势（哪怕还不够成熟）而最为难能可贵。么顺利的作品，给人一种强烈的视觉冲击力和耳目一新的艺术感觉。熟练、狂放、肯定、率真，力透纸背的笔墨；别出心裁，出奇造险的构图；大胆变形又不脱离生活，雅拙、憨态可掬略带幽默的造型；质朴的、带着泥土芳香田园诗式的意境……，一个新奇样式的新文人画之气扑面而出。

《养得雄鸡做凤看》48×98cm 纸本水墨 2018年

笔墨语言的质量和面貌是中国画的生命。千百年来，它承载着历史积淀的深厚的文化内涵，已成为具有独立审美价值的形态，成为中国画的艺术特征、表现特征、形式特征的综合载体，也是衡量作者水平的一个重要尺度。笔墨的功能有两个：一是外在的，用以刻画、塑造画面的物体形态；二是内在的，用于作者主观理性的阐释。两种功能互相渗透，互相转化与依存。南齐谢赫最早提出“骨法用笔”的最高要旨。何谓“骨”法？就是骨气、刚正，而不是轻浮、油滑。具体操作方法古今贤人多有论述。

《田园》48×98cm 纸本水墨 2018年

如前人比喻的“锥划沙”、“折钗股”、“屋漏痕”；黄宾虹总结的：平、圆、留、重、变；李可染总结的如牛拉犁耕田的迟、涩的感觉等等。归根归底是要以书法入画，没有十几、几十年的历练便无从读起。么顺利的用笔已经到了驾轻就熟的程度。作品中随处可见一两米的长线不滞，不断，不洇不散，奔涩有度，一气呵成。他能够中锋为主，多锋并用，顺、侧、逆、拖、点、散、滚、搓，心到笔到，恣意纵横。从他大量的题跋中也可以直视其书法造诣。

《洪荒系列》68×68cm 纸本水墨 2016年

笔法统率墨法。达到高超的程度方能做到“气韵生动”。有人说，“墨分五色”：焦浓重淡清。在么氏作品中，重重叠叠，酣畅淋漓，岂止五色？他的墨法据我看出就有：积、泼、破、冲、擦、洇、堆、引等等（没注意是否有宿墨的运用）。他还巧妙地掺进“拓”、“印”等当代实验性水墨，真是用心良苦。所以，么顺利的作品极少用颜色，因为墨色之述备矣，显得高雅超俗。由此我想到，当今少数无知画者，牛皮吹破天，目中无一人，一看画作，哆哩哆嗦，满纸弱笔，病笔；再看题款，小姑娘字不如。真该好好读读么氏笔墨，就会懂得天空并非井口大小。么顺利不仅基本掌握了前人传统的笔墨法则，看得出八大、白石、崔子范的影响，而且进入主见性跨跃，张显出个人的显著特点。于不失法度之中表现出奔放、大胆、肯定、轻松与别出心裁。

《洪荒系列》68×68cm 纸本水墨 2016年

中国化的构图，古人称之为“丘壑”。它是作品的骨骼，似一座建筑的框架。卢沉说，画画就是在平面上做文章。面对一张白纸，如何进行分割，反应作者驾驭画面的能力和内在的智慧、胆识与气魄。么顺利的构图，有许多已突破传统样式。删繁就简，高度凝练，与其笔墨相合，显示了独立思考。典型的有这么几种：一是团块式。画群鱼，用极其简单的个体组成略带S型的团块。造成在水中浮游的动感，又暗含“团结就是力量”的道理。

《洪荒系列》68×68cm 纸本水墨 2016年

又如《奋进图》，以群禽为题材。物象重重叠叠，略有聚散，外形非常简洁，形成一个略带尖锋的扁方形，如一群发起冲锋的士兵的方阵。二是竖条式。多用于表现荷、竹的挺拔与孤傲。往往也用于山水。如作品《黑沿子泥滩港》，题材的选取极富地方生活特色，也是我所熟悉的。我虽然没去过这个地点，却想起从开滦煤矿经唐山过丰南的那条古老的“煤河”。丰南地处华北平原的北部，没有高山，地势低平，接近渤海。河、沟、港、汊那条条珍贵的水脉，在陆路交通不变的时代，沉重地承担着运输的使命。作者采用鸟瞰的视角，竖向三分画面，两侧用侧锋淡墨铺出泥滩，中间留白处用焦墨线画出拥挤的群舟，以与地面垂直90度的角度矗立在读者面前。恰到好处的表现了人与自然即矛盾又和谐的关系。

《洪荒系列》68×68cm 纸本水墨 2016年

表达了对劳动人民勤劳抗争精神的颂扬。黑、白、灰、点、线、面十分精彩。三是独立式。主要用于单只禽鸟，如雄鸡、巨鹤等，仅此一只，并无他物占据中心，以最大最合理的限度向外扩张，像铁塔，似巨人，表现了作者浪漫、昂奋的情怀，而绝无石涛那一条腿、翻白眼、缺翎少羽的孔雀所表现的阴冷心态。当然，这是作者所处不同时代地位使然。四是满构图，多见于山水。在满纸笔墨之中再进行丰富分割，强调了内敛之力。

《洪荒系列》68×68cm 纸本水墨 2016年

他并非完全抛弃传统样式，但往往参以现代手法加以改造。比如二维空间，平面构成，装饰意趣等等，尤其在他的花鸟作品中随处可见。

么顺利作品中刻画的形象，都是经过大胆、夸张地变了形的。因为具象物体已难以承受他的笔墨，反而是一种束缚。这种变形总是沿着他自己的艺术思维方向发展，变得大气、英武、挺拔、憨厚、质朴，还略带着幽默。那些被他称之为“非鸡非鸭非鹅的东西”，使人产生一种情理之中意料之外的亲切感。王羲之把他喜爱的鹅称之为“我之鸟”，而么顺利这些“三不像”不妨就叫“么之禽”。他总是把荷叶与众不同地处理成空白，如水晶般通体透明，再以重墨在外围衬托，整个画面并不显单薄。荷之“出淤泥而不染”，“冰清玉洁”的天生丽质跃然纸上。

《耕》200cm×200cm 纸本水墨 2017年

意境是作品的灵魂。任何画家都是把物象作为载体用以抒发胸臆，但有所侧重。有的侧重自然灵魂的开发状物寄情；有的侧重内心世界的宣泄，以情使物。么顺利显然属于后者。总体上说，他的作品追求的是一种田园诗的意境。如同一位老农面对自己经营的农田、禽舍、菜园、荷塘，迷起眼睛的醉人心田的微笑（花鸟）；一位拓荒者面对未开垦的处女地恨不能一下子拥抱入怀的欣尝（山水）；一位久居乡里对左邻右舍朝夕相处的亲朋好友充满关怀和赞许之情的友善（人物）。

《舞动青春的旋律》200cm×200cm 纸本水墨 2017年

艺术特色不是提前设计出来的，而是作者综合素质达到一定程度的凝聚和流露。么顺利的成功得力于他的社会存在。他经过系统的专业训练，有扎实的基本功，人物、山水都有涉猎，尤以花鸟成就为大。他经历过创业的艰辛，造就了严谨的治学态度。他有企业家的胸怀和气度，使画风大气磅礴无所顾忌不看别人的眼色。他出身农民，一直保留着朴素勤劳忠厚善良的品格，还有点赵本山式的诙谐，使他能够在喧器的城市中一直对甘醇古老的田园题材情有独钟。在当今具象与抽象绘画两极分化日渐明显的态势中，他选了中间，成为一位以心象为主的画家。

《遐想》200cm×200cm 纸本水墨 2017年

周韶华先生说，“一个画家最难能做到的是自识心性，澄清心性，自发心性，自园本性，自觉真如本性。只有把握好自己的本性，才能画出发自内心的，又是澄怀观道所得的所谓天地通流的大化境界，那就是自我独立，自我高贵，不失尊严的自我，不可复制的自我。燃烧生命的自我才能绽放出灿烂的艺术之光。”么顺利在自识心性，自发本性，把握自我方面已经进入一个自觉阶段。从题跋中可以看出，他懂得，“中国画需要安贫乐道，灵魂纯净并能失志不渝、坚贞忠诚的人去坚守与开拓”，要能“忍受日月独处小屋与白纸黑墨对话的孤独，忍受背对外面精彩世界的寂寞，忍受在大展中落选的无法言说的痛苦”，“亦如唐僧取经不经历九九八十一难，不会修成正果”。他认为“国画不仅是一种专业，更是一种心的修行”。

么顺利的心作舟，以笔作桨，在茫茫墨海上已经击起层层白浪。如今，朝阳起，风正顺，摆在这只艺术之船前面的，是一条漫长而辉煌的航程。

《归来》200cm×200cm 纸本水墨 2018年

吞吐大荒，看么顺利先生的画

么顺利先生是成功的企业家，同时又是一位卓有成就的画家，如果您见到过他的画，一定会与本人有同感。

在做企业之余，么顺利先生孜孜以求地研究中国绘画，创作了大量的中国画作品。从人物、花卉、鸡到现代水墨，一步一个脚印，一步一层天。自从毕业后分配到丰南文化馆从事美术工作，他先从事的是人物画创作。他的人物画创作，从人物造型到笔墨语言，创作出了典型的“么家样”。既有传统绘画的笔墨韵味，又具有极强的现代色彩，在改革大潮影响下的艺坛，以他独特的艺术魅力，征服了众多观众。获得了全国群众文化的最高奖《群星奖》。后来么顺利先生和许多有志青年一样，投入了改革开放大潮。从事实业，但他并未放下画笔，在艰苦的创作过程中，他有一个阶段从事荷花题材的创作，这些作品与他的人物画作品在笔墨上有延续性，但题材变了，在图式上也有了一些调整。虽然也作了一些夸张变形，但笔墨的苍茫老辣，与他的人物画有异曲同工之妙。

《期盼》200cm×200cm 纸本水墨 2018年

乃至后来在展览会上再见到他的画作，不由得不令人惊叹了。画面上以大笔大墨、简略夸张的造型构成了雄强大气的独特张力，以一种大胆、独创的艺术魅力征服了广大观众。在这条路上，他不断追求探索，造型越来越简练，越来越夸张，真是千姿百态、英姿勃发，观之令人神往。当大家都认为，他会在画“么家样”的大公鸡这条路上走下去时，在他的个展上，又推出了一部分现代水墨性质的山水作品。这批作品虽然还显稚嫩，但这并不影响这批艺术作品的艺术魅力，笔墨浑厚，深沉中透出一种苍茫、神秘的气氛。这可以看出这些作品正处于探索过程之中，幼苗已经出土，其成长壮大可以想象。出乎人们预料随后见到的他的一批作品，可以说他的这种现代水墨作品，已臻成熟。

《绿水青山》69×180cm 纸本水墨 2018年

这是在他参加了著名画家周韶华的现代水墨培训班之后，借鉴了老画家的创作手法以后，吸收了老画家“不择手段”，一切以能完美地表达自己的人生理想、生活感悟和深沉的历史思索，以及对人类本身的艺术观照。作为艺术理想的最高追求而形成的艺术图式和与之相应的技法观，进而以自己的感悟和思考为出发点而创作的一批作品，这批作品集中体现了他多年的艺术思考和艺术着眼点。也许和周韶华先生的邂逅只是他的一个触发点，触动了他的艺术敏感点，激发了他的创作动力，在很短的时间里创作出了一批这样的作品。

《热恋中的红土地》88.5×230cm 纸本水墨 2018年

中国文化中向来有“文如其人”、“画如其人”、“书如其人”的说法，确实如此。一个人的艺术体现的是他的综合素质，是他的学养和思想意识的集中体现。只有从这里入手，才能观察和理解一个艺术家的艺术，考察他的艺术风格的形成及其思想内涵。

么顺利先生，作为一个企业家，首先要倾注主要精力的是他的企业。画画，只能是业余，这是不利的一面。而在这样的境况下作画，不可能精雕细刻、倾心经营、细心制作。这就促使艺术家用最简洁的手法、最概括的笔墨、最短的时间完成理想中的作品。

《苍岩碧秀》125cm×240cm 纸本水墨 2018年

这种急就章式的创作虽然容易造成笔墨表现上的“粗略”，但他的长处是可以“直抒胸臆”。而这种直抒胸臆使他的作品具有了更强的艺术感染力。这批作品在题材上也具有独创性，以现代水墨的手法，用泼、擦、勾、染等手法，营造出一种天地混沌，宇宙洪荒的氛围。神秘、诡谲是天地初开，在这种苍茫混沌之中，么顺利先生为它配置一位裸体的女性（这令人很不解）。我想这正是它的匠心所在，她好像处在天地初开时的女娲，是人文之初，是天地初分，是对女娲补天的畅想，还是对洪荒初肇的追忆……他给了我们无尽的遐想，是一种对巨大的自然力的一种沉思与追念，而这应当是达到具有与天地精神相往来的精神境界，通过匠心独运，才能营造出来的作品。