艺术简介
隋占刚，笔名京罡，斋号务本，1962年生于北京。现为中国文房四宝协会高级顾问、北京市书法家协会会员、北京市职工书画协会理事、中国公共关系协会文化艺术委员会委员，“北京市优秀职工艺术家”。
1987年加入北京市昌平县书法家协会。2001年荣获北京市职工书法大赛一等奖，同年加入北京市书法家协会。2002年在北京炎黄艺术馆举办书法展览、2005年出版《隋占刚书法作品集》、2009年荣获北京市交通行业首届职工艺术节书法大赛一等奖，2011年被北京市总工会、北京市文学艺术界联合会、北京市文化局、北京市委宣传部等联合授予“北京市职工艺术家”称号。《中国收藏》、《书法赏评》、《当代书画》、《大地》、《商旅周刊》、《金融时报》、《中国交通报》、《北京晚报》、《首都建设报》、《劳动午报》等都曾专版介绍其书法艺术成就，其作品被《光明日报》、《北京晨报》等多家媒体刊登数十幅。
《归谷》
皓天舒白日，灵景耀神州。振衣千仞岗，濯足万里流。录晋代左思《咏史句》
富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。孟子《滕文公 下》句
艺海无边生有涯，索居闲处觅精华。
只与古人论高低，不同今人比上下。
这是当代著名书法家隋占刚先生的一首《习书感怀》，从中可见其志向之高远，追求之酷烈，决心之坚定，意志之顽强。古王安石曾有“丹青难写是精神”之说，当代吴冠中先生也曾有“艺术家要有殉道精神”之警示，可见艺术道路之艰辛。
占刚从小受家父熏陶酷爱书法艺术，他至今仍清楚地记得被红卫兵小将抄家后的凄惨景象，在收拾被遗弃的散落物件中，他捡起了两本书，一本是颜真卿的《多宝塔》，一本是柳公权的《玄秘塔》，没想到他一下子就被这两本字帖中散发出来的莫名其妙的美吸引了、震撼了，于是乎他便开始了漫长的书法艺术学习生涯。如今48个春秋过去了，占刚已成为中国文房四宝协会高级顾问、中国公共关系协会文化艺术委员会委员、北京市书法家协会会员、北京市职工书画协会理事、“北京市优秀职工艺术家”。多年的不懈努力和勤奋探索，终于成就了他古拙厚重、雄浑博大、风韵独具、格调高雅的艺术境界。
《澄怀观道》
九层之台起于累土，合抱之木生于毫末，千里之行始于足下。录老子《道德经》句
聪明睿智守之以愚，功被天下守之以让，勇力振世守之以怯，富有四方守之以谦。录 孔子家语 三恕第九
多年来，占刚以帖为师，唐楷引路，魏碑润骨，积学累功，陶情于书。临池探幽，重笔墨技法之锤炼；移情翰墨，寻理念与境界之根由。风霜雨雪，未敢怠误，恐落“斤斤临摹”之窠臼。他凭借潜深的书法造诣，嬗变的书体结构，将人生的精神境界与自身的艺术因子紧密结合，深刻领悟传统书法艺术经典中的神韵，在广览博取中不断丰厚自己的文化底蕴和艺术修养、在纷纭世象中敏锐捕捉时代气息，在长期的艺术审美探究中找寻到了与自己内心世界相吻合的契合点，达到厚积薄发的效果。2002年在北京炎黄艺术馆举办书法展览，时任中国书协理事、北京市书法家协会副主席、人民美术出版社资深编辑谷溪先生观其作品后欣然题词：“追摹古人得高趣，别出新意成一家”。
《王阳明先生传习录有句云：外离相即禅，内不乱即定。诸葛武侯孔明先生有句：非淡泊无以明志，非宁静无以致远。皆为千古之铭言也。戊戌新春 书于京华 占刚》
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。敬录毛泽东《沁园春 长沙》诗句
牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。录毛泽东诗句
2005年出版《隋占刚书法作品集》，谷溪先生在序言中鼓励道：“占刚的书法，我最欣赏的是草书和隶书，很有气势和韵律感，其他的书体也可以看出他在精心探索和大胆尝试，方寸之间体现了他不随时风的审美情趣。”人民美术出版社编辑李果先生在《北京晚报》撰文说：“占刚书法给我印象最深的是妙合自然，没有做作之态，没有僵硬之姿，更没有修饰打扮之嫌。浓重的抒情性、结体的变异性和多元的艺术性是占刚书法艺术的显著特点。其作品所抒寓的多是圆润遒劲的健康之情，质朴无华的感人之情，俊逸自如的天作之情”。著名书画家马海方先生赞其书法为“形现神藏”。博宝艺术网点评说：“隋占刚的草书可谓极具诗情画意，简单的字体结构，连绵的笔画运用，似龙飞凤舞，令人充满陶醉之感，他集古人之大成，笔体自然流畅，挥洒自如，十分传神地体现了书家的天然心境，形成了自己的独特风格。无论是字法的展现还是意境的表达都备受藏友青睐。”
问苍茫大地，谁主沉浮。敬录毛泽东诗句
窗外飞雪传天籁，斗室茶香迎客来
林茂珍禽集，岩高巨兽多。集唐怀素《千字文》联句
每观占刚书法，总会有一种杀出重围、别开生面、清新爽快、提振精神的感觉。他的作品古拙厚重，不随时风，学古而不泥古。他按着自己对书法理念的深刻领悟传承着书法艺术，也传承着一种文化精神。
在40多年的书法实践中，占刚形成了自己独特的审美理念。即：艺术必须是独特的、陌生的，而且是抒情的。这也就是所谓的“不同才是艺术”。艺术需要继承，但更需要创新。他说：“入帖靠功夫，出帖凭文化，赏趣在新奇”。不能入贴，便没有根基；不能出贴，便不能抒我之情怀；没有新奇，便没有赏趣。作为一名艺术家，如不在自身修养和文化底蕴上狠下功夫，没有自己的理念和情怀，只是一味地在技法上折腾来折腾去，不是坠入魔道就是坠入俗道。所以，作为一名书法家，既要遵循艺术发展的传承规律，又要与时俱进地融入现代人的思想观念和审美情趣，这才是书法艺术的希望之所在。为此，占刚把大量的时间用在了学习和读书上，并在创作实践中时时以梁同书的“斤斤临摹，已落第二义矣”告诫自己。
暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。录毛泽东诗一首
南亩耕，东山卧，世态人情经历多。闲将往事思量过，贤的是他，愚的是我，争什么。元代 关汉卿《四块玉 闲适》
《鹰》
占刚认为：书法是文化关怀，而非简单的技术操练。习书者必须要有肯于吃苦，甘于寂寞的精神，“外离相，内不乱”方能渐入佳境。占刚深知书道之艰难。二王帖系的萧静简远，汉隶、魏碑的古拙凝重，唐楷的宽博、森严，宋代的抒情写意，他都脚踏实地，孜孜以求，融汇贯通之际为他的书法创作注入了无限生机，正所谓：运用之妙，存乎一心也。他几十年如一日，在沉默寂寥中孜孜不倦地寻找着属于自我趣味的墨线。
铁岭连天白云飘，大漠孤烟上九霄。秋高气爽海市里，天地悠悠思古道 录旧作一首
胸中有字始挥毫,惜墨如金莫浪抛,化作烟云资逸趣,清风习习雨潇潇。录武慕姚先生诗句
老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。 录曹孟德诗句
书法艺术难在自成一格。学古人，但不能被古人的固有成法所束缚；观时风，但不能陷入千人一面的创作模式。要做到这一点必须具备三个基本要素：良好的文化修养、自身的悟性和艺术胆识。可以断言，最终决定书法家有无意境的关键是文化修养，正如古人所言：“功夫不在其内，而在其外”。“其内”指的是笔墨技法等形而下的东西，“其外”则指的是书法理念，尤其是文化积淀等形而上的东西。而文化修养的积累并非朝夕之事，需几十年甚至是一生的不懈追求。占刚深知书道之奥秘，所以非常注重传统文化和相关知识的学习充实。他尤其喜欢哲学和管理学，先后参加了中国文化书院《中外比较文化研究班》、北京大学《传统文化与管理哲学研究班》、中央党校《经济管理系研究生班》的学习。再加上北京独特而古老的传统文化氛围，各种文化艺术的陶冶和熏陶，这些元素使得他的艺术创作养分充足，视角开阔，格调高雅，境界博大。其创作巧妙地吸收融入了篆、碑的元素，点画古朴厚重，结体疏密有致，笔力雄健成熟，结构平中寓奇，铸就了严谨工整、平正峭劲的整体风
为学日益，为道日损，损之又损，以致于无为，无为而无不为。老子《道德经》句
长枪大戟黄庭坚，劲挺爽利趣盎然。九百年来无此君，孤峰顶上鹏翼展。录旧作一首
终南阴岭秀，积雪浮云端，林表明霁色，城中增暮寒。录 唐代 祖咏 诗一首《终南望余雪》
他的书法艺术行于纸上，发于心灵，飘忽而折转，随意而自然，精谨的流动线条，穿行于字里行间，有意无意间构成了独特的审美特征。思则有法，有法无法，重感受、重抒情、求异样、不与人同，无意得趣，平朴见真，时出新意，达到了意境和妙造的相对统一。记得美学家宗白华先生说过：“中国书法是节奏化了的自然，表达着对深一层的生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。占刚视书法为生命的组成部分，其作品，清风入墨跃然纸上，金石开路，美于视觉，在于形式，享受心灵，感悟大千世界，忘然于天地之间。
艺无止境，学海无涯。我相信正值壮年的占刚，凭籍多年的探索和实践一定会为我们展示更多的书法佳作，抒发更美好的人文情怀，我们热切期待着。
