朱雪华，1976年出生，浙江绍兴人，进修于中国美术山水专业，现为浙江省美术家协会会员。 越城区美术家协会副秘书长。
美的艺术能给人美的享受，能涤荡人的心灵，但是要想具有精湛的艺术，是要付出很大代价的，它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力和不懈的追求！
闭门搞创作，开门接佳客，出门寻山水，这是朱雪华人生三大乐趣。
他几乎每天都是六点起床开始画画，经常一画就是一整天，累了就在客厅的床塌上休息一会。朋友们都建议他在外面搞个“工作室”，但他不喜欢，他说还是在家里方便，若大的客厅，沙发、茶几都被他丢了，改成了画室兼会客室，他说客厅是家里占用空间最大却最不实用的地方，我要把它实用化。
他从小就喜欢画画。从学校到部队，画画一直是他绝对的天堂，退役后，他选择重返校园，去了中国美术学院进修，他从不拉课，潜心学习，用二个词汇可以形容当时的情况；如饥似渴、久旱逢甘露。当时王作均教授先进的教学理念对他启发很大，加上他自己非常认真的学习和专研，这次进修成为了他绘画道路上的分水岭。
朱雪华谦逊的把自己定义为“画匠”。而这个“匠”，不是我们通俗所说的“匠气”，是“匠心独运”的“匠”，是认真、严谨、勤奋、精妙的代名词。从一张纸，一滴墨开始，通过自已的想象和画笔，成为一幅幅精微雅致，气韵生动的作品，这里面融入了一样特别重要的东西，就是“哲匠精神”――如哲人般思考，像工匠般专注，把作品视作有灵气的“生命体”，将他的睿智、笃志、情感都注入到了画画当中！
刘汝醴说：中国美术史有二条规律：一、不断创新是艺术发展的规律；二、随着时代而发展是艺术创新的规律。
他笔下的作品大多紧随时代，创新发展，或清新洒脱，如沐春风；或浓墨重彩，引人入胜。但却无不透着一股灵气、静气与雅气。扎实的基本功是朱雪华的创作的基础，也为他的不断创新提供了良好的保障，2017年他连续三次在中国美协举办的全国美展中获入会资格奖（最高奖），并且题材跨度极大，分别为山水、花鸟、人物，这正是他不断攀登艺术高峰的最佳体现。
写生是艺术创作过程中不可或缺的过程。从大自然中发现美，提炼美是他创作的源泉。所谓源于生活，高于生活，这是现实与理想的碰撞，是主观与客观交融，在一次写生的时候，他观察到在一片墨绿色的松针中有一些的松针是橙红色的，非常漂亮，适当调整后就给它入了画，瞬间丰富了画面，所画的松树比真的松树更有韵味。2016年，他的这幅巜松风长青》入选了中国美协和中国工笔画学会联合主办的“工·在当代——2016·第十届中囯工笔画作品展。
中国美术学院教授王作均这样评价他：观近期雪华的作品大有刮目相看之感，却都在料想之中。他的国画水准迅速提升的根本原因主要得益于中国美院的学习。他的作品从原来的平实、细腻、稳定到现阶段的结构灵动、表现丰富、富有感染力，其本质就在于他对绘画“艺术”的理解有了大幅度的转变。他了解了意识的不同决定了艺术家和普通画家的区别。雪华在美院学习期间不仅努力学习技法，更在于吸收前人和大师们的绘画意识。他具有良好的传统绘画技能，对形体姿态的把握都得心应手，可喜的是他并不满足这些作为画家应有的基本层面，他以新意识指导自己，勇于出新，屡获成绩。近期的作品更是注重大结构，注重视觉张力的引用，他不断地借入新技法来改善自己长期不变的固定模式，创新却不失法度。传统画法的新用是雪华作品的亮点。相信雪华在未来的绘画生涯中能不断地思索不断地尝试，工笔绘画领域的未来将有他的一席之地。点点墨香自风中弥散，洇染了朱雪华水样的情怀，墨迹渐行渐远渐深渐浅，宛若开在光阴之外的花朵，永不凋零……(文：谢勇锋/马颂美)
