【艺术简介】
田笑，生于河南濮阳，现为中国美术家协会会员，河南省美协工笔画艺委会委员、人物画艺委会委员、河南省中国画学会理事。
河南省美术家协会第三届人物画学术展一等奖（河南省美术家协会），河南大学“吴斌、田笑二人作品展”（河南大学艺术学院），21世纪中国画澳大利亚展（中国美术家协会），河南省第二届中国画艺术展（河南省美术家协会），第二届全国人物画展（中国美术家协会），黄河壶口赞全国中国画提名展最高奖（中国美术家协会），全国第六、七届工笔画大展（中国工笔画学会中国美术家协会）
2006全国中国画展（中国美术家协会）
2007年中国青少年书法美术大赛金奖并将其作品作为门票在中国国家博物馆展出并应邀随团中央代表团访问日本（共青团中央宣传部）
2010年河南省著名画家重走二七革命路美术作品展，作品《康景星烈士》被郑州二七革命博物馆收藏
2011年被河南省美协评为“河南省优秀青年美术家”称号
2011年获得濮阳市文艺精品创作奖
2012年“荆楚风韵”全国著名画家邀请展
2012年作品《榜样》参加由河南省委宣传部、中国文联、国家画院联合主办的“全国著名画家中原行美术作品展”并被收藏
2012年被共青团省委、河南省文化厅、河南省广播电影电视局、河南省新闻出版局、河南省文联评为“河南省青年文化新人”称号
中华情美术书法作品巡展最高奖（中国文联中国美术家协会）
2013年河南省第四届人物画作品展一等奖
2014年“中国梦——塑造中国美术新形象”全国中国画名家巡回展
2014年7月赴日本参加《墨彩新象——中国工笔画名家邀请展》
2014年9月赴日本参加《风月同天——中国画名家四人联展》多幅作品发表在《美术》、《国画家》、《中国书画》、《中国艺术报》、《美术报》、《书法导报》、《鉴藏》等国家级核心刊物
《明月前身》237×140cm2009年
书为心画 心如素宣
——田笑人物画作心赏
如一
和田笑一样，我也爱静。不一样的是，他静下来作画，我静下来品茶。今夜，很静，适宜品茶作画。于是，展一麻布垂案，再以生宣铺垫，把沉香入炉，插青瓷花瓶一枝春，放朱泥小壶两茗杯，加以茶则，茶匙、茶漏，安放于位，成一茶席，曰静夜思。
《泉》138×68cm
铁壶煮水，普洱入壶，水沸茶香，自斟自饮。斟淋之时或有点滴茶汤于生宣湿染，宣吸茶汤，有了半片云、一圆月，再略加挑引晕染，于是又有了三两枝花映窗纱，美人添香于灯下之景象。此时，看这一素宣茶席，因茶汤着色，以心念牵引，渐成小景，让我格外想起田笑的画。因为，他的画，与这景、这境、这心念的自然流淌，皆相关。
《幽谷》180×90cm 2016年
赏画首需用心，眼倒其次。眼睛看到的是颜色技法，心感知到的是内涵情感。田笑的画，值得去“心赏”，因为，他不以绚丽夺目的色调吸引眼球，而以人物的真情实感触动人心。
《寻鹤》180×90cm 2014年
我平素藏茶，爱旧物，喜研哲学心理学，关注心念灵修，推广美学生活。作为这样身份的槛外人，除了看到田笑画作上传统技法的扎实，设色布局的清新，人物刻画的细腻，更让我关注的是人——画里画外的人，关注画中人物内心的刹那情绪以及画作之外，作者的心绪情感对画作的投射。
台湾摄影家阮义忠说:“摄影是把自己内心的触动与别人分享的具体呈现”。画画更如此，一幅好的画作，作者的心，画中人物的心，是互通的，他们之间一定有过多次的深夜交流和梦中对话。
《鲁迅先生像》66×136cm2012年
故，对一个心绪传达功力深厚、与画中人物有对话能力的画家的画作，最佳的评论，不是以己度人，不要个人投射。应对画中人物，作“如是观”，“不以为喜，不以为悲，懂得而已”。不仅仅赏画，世事百态皆如此，对人对物，若加以个人价值观和情绪投射作评价，便不是慈悲。
《观砚图》68×136cm2013年
这是一个高声的，鲜明的、喧闹的、热辣的、华彩的世界，在这样的环境下，人们不愿再看到那些让人血脉喷薄，激情四射，剑拔弩张的景象。这个社会不缺励志，不缺激情，缺的是那份从容和沉稳。缺的是纯净自然，清新秀润，恬静淡远的，有高度净化及过滤能力的作品。
《溪山观瀑图》68×136cm2013年
田笑，他做到了。他的画总有一种淡性和空性，入世而又离尘，静逸却也蕴厚。他把胸中千壑万山，人性七情六欲，内心冲突与顿悟，化为一种平静的方式去表达，心中百转千回，笔下辗转成画。这是一种由放入敛而达到的新的创作自由和高度。
《远瞩图》68×136cm2013年
画中人的脸庞，他都是用心触摸过的；发丝，他都是用手抚理过的；衣衫，都是他亲自穿披上的。画中人的内心世界在画者笔下充分释放，画者的心绪在画中人的眼神中得到安放。它，给予他灵感，他，赋予它生命。他们之间有深深的理解和默契，有着灵魂的交会和精神的交流。
《坐有清风》68×136cm2013
看到作者画的弘一，让我想起了第一次去他画室的情景。一进门，首先入眼的是弘一法师的画像。我当时怔住了，与法师的眼神对视那一刻，让我有了瞬间的出世感。我无法挪步，在画前驻足许久。大师立于太湖石前，背后竹石相映，大师手执杖，茫鞋白袜。整个画的色调淡极了，像旧照片，只有大师的眼神是黑亮的，一下抓住了我的心。
《家在苍烟落照间》68×136cm2013年
这眼神，睿智笃定，有看过繁华的淡然，遁入空门的绝决，世事洞悉的空性。悲喜消融，豁达升起，一切有了皈依。我想，画者是懂弘一的。弘一大师绚烂后的平淡、雄健后的文静、老成后的稚朴,正如他的表白:“朽人之字所示者,平淡、恬静、冲逸之致也”。作者画的朴质无华而感人至深，用淡雅而沉静诠释了“华枝春满，天心月圆”。
《秋水春云万里空》68×136cm2013年
而田笑的另一幅作品《寻鹤》则是一幅现代与古典，现实与梦想互融的作品。鲜明而简约的色调，虚实、动静、远近各安其位，各得其所。整体背景为灰色调，天灰灰的，远处的工厂又更深一层的灰。如果不是那个有明亮眸子少女的红衣，我可能会陷入深深的灰色情绪中。这，也许正是本画的精髓。我想它是表达了红衣少女于现实中的愿梦。梦里：城市很远，自然很近；喧嚣很远，静逸很近，心中那只白鹤在自然与现代工业文明的边缘挣扎，那看似翩翩起舞的凄美姿态不正是显示出了生命的坚强？
《羲之爱鹅图》68×136cm2013年
好的文章让人读起来会有强大的画面感，而一幅好的画正像包孕了最丰富的片刻，同样让人浮想联翩，文思万千。田笑的意笔人物画常见画中人或席于草石之间，或盘于奇峰之上又或立于竹林之中，蕉叶送风，观之有竹，润心有书，养神有茶。人物表情十分妥帖，无闲事挂心，日日是好日，年年好时节。画面整体清幽美妙，画中人怡然自在，闲居于此，自在，就是自己在。
《书卷多情似故人》68×68cm2013年
其实，画画技法的表达已属表层和大数作品，而真正的精品来自于画者个人心性的选择，画者的最高境界就是心性的流露，这也许就是禅境中的“见性”。
有人说：“画画是穷尽理智，言语道断的过程，最后一刻出来的东西，超越了思考，不尽兴是遗憾，尽兴之后又需要放下，这个过程很有趣。”这其实是一个不断归零的状态。
《闲居图》68×68cm2013年
田笑有扎实的传统绘画功底，又有用心用笔解读人物的能力。在求平整，追险绝，复归平整的过程中不断角逐自己，又不断找到新的未知的自己。他保持初心，像一纸素宣，且始终如一。
2014年5月25日夜
《一柄青叶自有阴》68×68cm2013年
《高原红》25×57cm×2 2012年
