【艺术简介】
赵金鸰（静逸轩主人），清华大学美术学院国画高研班导师，中国人民大学画院特聘教授、国画高研班导师，中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事，中国国画家协会理事，深州市美协主席，中国人民大学高研班导师，河北美术学院高研班导师，享受政府特殊津贴专家，驻京专业画家。
作品多次在文化部、中国文联、中国美术家协会等部门举办的全国美展中获奖。在美国、新加坡及国内举办个人画展8次，大量作品被国内外有关部门及个人收藏。在《美术》、《国画家》、《美术报》等各级报刊发表作品2000余幅，出版长篇连环画19种、年画7种，艺术档案录入诸多权威典籍。
以太行山为素材，首创了别具一格的《太行雪村》系列作品，受到美术界专家的赞誉及收藏界青睐。出版有《太行雪村——赵金鸰画集》、《中国书画百杰——赵金鸰》、《赵金鸰画集》、《赵金鸰国画作品选》、《赵金鸰工笔画选》等专著。
《春雨》195×120cm
2006年《风》入选中国美协环保杯全国美展，获银奖。
2006年《村头暗哨》获河北省美展一等奖。
2007年《农家ok》入选中央电视台全国美展，获银奖。
2008年《晚秋逸韵》入选中国美协第七届工笔画大展。
2008年由荣宝斋出版社出版《太行雪村--赵金鸰画集》。
2009年《童年的歌谣》入选河北省国庆60周年美展，获银奖。
2009年《童年的歌谣》入选文化部、中国文联、中国美协“第十一届全国美展”。
2009年《吉祥大地》入选中国美协第六届西部大地情全国美展。
2010年《金色的风》入选中国美协2010年全国中国画展。
2010年《太行系列－壁立》入选中国美协红色太行全国山水画展，获优秀作品奖(最高奖)。并在展览的首位展出。
2011年《正月》入选中国美协“民族百花奖”全国美术作品展览，获优秀作品奖。
2011年《日暮清宫--1911》入选中国文联、中国美协“纪念辛亥革命100周年全国中国画展” 获优秀奖（最高奖）。
2012年《秋色秋声》入选中国文联、中国美协“齐白石国际艺术节全国中国画展”。
2012年《雅风》入选中国美协“全国工笔画大展”。
2014年《壁立》入围“第十二届全国美展”并获河北省美展大奖。
近年作品拍卖情况：
2011年 翰海《山村腊月》以2.4万元成交。折合每平尺价6千元。
2011年 翰海《新婚之夜》以4.8万元成交。折合每平尺价6千元。
2013年 紫虹桥《映日》、以20万元成交。折合每平尺价7千元
2013年 紫虹桥《天气晚来秋》以32万元成交。折合每平尺价2.2万元。
2014年 保利《家园》（半工写）以6.8万元成交。折合每平尺价1.7万元。
2014年 保利《山居图》以4.8万元成交。折合每平尺价1.2万元。
2014年 翰海《三九雪霁图》以10万元成交。折合每平尺价1.25万元。
2014年 翰海《农家》（半工写）以7万元成交。折合每平尺价1.75万元。
《故乡》190×140cm
独具特色的《雪村》
杨延文
在中国美协主办的“红色太行”全国山水画展览中，一幅题为《太行系列——壁立》的国画山水作品引起了我的注意，这幅作品不论在立意、构图和技法技巧方面都很出色，终评获奖并在大厅的首位展出。
《壁立》90×170cm
后来见到了该画作者赵金鸰，同时又看到他创作的一大批均为表现太行山村雪景的水墨画作品。尺幅虽然不大，但作品独特的绘画语言与表达方式的确让人感到耳目一新。画家以扎实的传统绘画基本功为依托，又把强烈的感情色彩融入特有的审美意趣之中，充分体现出画家的灵性与才情。可以说，他是一个以现代意识与情感来驾驭传统技法的画家。
《雅风》90x180cm
赵金鸰颇具艺术天分，早在他念中学时就有几十幅美术作品发表于省、地报刊，尔后潜心于美术创作，迄今在各级报刊上发表的美术作品数以千计，创作出版长篇连环画二十种，年画七种，大量作品参加国内外展览，仅在全国获奖已达二十余次。他的创作以国画为主，油画、水粉、水彩、版画、摄影、文学等均有涉猎，这无疑为他在艺术上的突破积蓄了足够的能量。
《老哥们·演出之前》202×115cm
近年来，赵金鸰不甘于因循守旧，以创新为己追求，致力寻找一条有自家面目的艺术之路。经反复筛选之后，他把选材的目光聚焦在太行山村之雪景上。但是古往今来的中国画家，画山者众多，画太行山者亦不少，画太行山村者也绝非仅有，然而把题材完全定格在太行之雪村这无疑是把自己置身于一个小小的夹缝中，这等勇气实在令人赞叹！在古今画坛上，以表现雪景的山水画并不少见，如范宽、马远、曹知白等，他们都是表现雪景的大家。
《醒来的山庄》231×140cm
赵金鸰深知，如一味地模仿和承袭前人的技法技巧，无疑是条“死胡同”，作为商品画尚可，但想在画坛上占有一席之地绝不可能。所以，为打造自己的风格，他遍览和研究古今画家的有关作品，努力避免有意甚至无意的“撞车”，并以坚韧不拔的毅力全身心地去探求自己的绘画语言。
《山乡腊月柿子红》
选择难度颇大的这一题材，需要勇气和力量。赵金鸰知难而进，虽屡不中意却矢志不渝，在不断的自我否定过程中逐步找到了艺术感觉，并如火山喷发般一口气创作了几百幅《雪村》系列作品。通过这些作品可以看出他辛勤探索的艺术轨迹：初期的作品有体现版画味道的《薄雾》、《岁月如歌》；有借鉴装饰画风的《冬韵》、《悠悠岁月》、《层层叠叠上山来》等。
《山坡坡》139×80cm
其中《晨曲》中为了凸显雪后日出的意境，他把红日表现的硕大、抢眼，颇具诗情，《冬天里的歌》则把晨露以淡墨线条画出，又点缀了几只小鸟犹如五线谱音符一样别有情趣；有水墨淋漓的《山村夜话》、《无垠》、《律动》；有借用肌理效果来丰富表现手段的《融》、《冬云》、《素裹》、《村头》、《祖祖辈辈》；有构图饱满充满张力的《铺玉》、《混沌初分》、《动静》；亦有空灵飘逸的《雪野》、《雾里山村有无中》等可谓匠心独运，异彩纷呈。
《冬天的歌谣》69×69cm
通过以上作品看出了画家呕心沥血的努力，画作之艺术个性已露端倪。但当我看到赵金鸰一年来的新作时，其风格特色更是鲜明，意境更加深远，艺术品味又得到了一次跨跃式的提升，如《梦里山乡入画来》、《灯火阑珊处》、《林中情》、《小山沟里唱大戏》、《山村夜话》、《忽如一夜春风来》等。他在原有技法上，又吸收借鉴了水粉、油画的用笔方法技巧，以富有新意的构图，扎实而灵动的用笔来塑造物象，跳跃而富有弹性的笔触或轻或重，或虚或实，或拙或巧，或点或面，巧妙地营造出一幅幅耐人寻味、意趣盎然、充盈着旺盛生命活力的画作来。
《小山沟里唱大戏》69×69cm
有的并无重墨相衬，却又把雪表现的洁白无瑕、如玉如脂；有的虽经多层的皴擦点染，却感到不堵不塞，饱满雄浑，在跃动中透出含蓄，山水画之气度与神韵跃然纸上，笔墨均幻化成物象。
《高秋》211×118cm
面对赵金鸰创作的同一题材而风格、构图迥异的几百幅作品，人们在慨叹之余又不禁要问：这变化万端的作品犹如将小路已拓为坦途，何也？我以为，除了画家的勤奋以外，还有三个主要原因：一是他对太行山村引发了极大兴趣且矢志不渝，系有感而发，正应了石涛大师之语：夫画者，从于心也。
《渐逝的钟声》200×140cm
二是他痴情于太行，进山深入生活已不计其数，拥有大量的太行山村素材，盆溢钵满的“原材料”在创作时似可信手拈来。三是他有扎实的传统绘画基本功，技法技巧已得心应手，心手合一。感性认识与理性思考已熔于一炉，成为画好这一题材的先决条件。再就是赵金鸰具有创作出版二十种长篇连环画作品的艺术经历，同道均知，连环画创作是最锻炼人的，它不仅需要画家掌握大量的素材资料，还要具备良好的文学修养、造型能力及丰富的想象力和创造力。
《山路》197×120cm
一本连环画动辄百十幅、一百多幅，除去对故事的艺术诠释与深化外，多变的构图也是连环画创作的基本要求与水平体现，所以，赵金鸰创作几千幅连环画的砺炼无疑已成为他艺术创作的宝贵财富与资源。但是，大多习惯于以线造型的连环画家画国画最难避免笔（线）墨分离之诟，有着深厚线描功力的赵金鸰在其国画中却难以看出他是一个连环画家，难能可贵。
《欢天喜地过大年》
一个成功的画家均有自家风貌。当炼就一身传统硬功之后，在风格上寻到真正的“自我”便至关重要。而个人风格的形成，是学识与修养的积累，是综合素质的结晶，也是画家由渐悟到顿悟的过程，赵金鸰就是一个在不断否定自我中逐渐找到自我的人。他以生活与技艺的长期积累为根基，创作出了颇具艺术个性的《雪村》系列作品，刚刚面世便被画界同仁所看重和藏家青睐，实在情理之中。
《坡地》160×110cm
我赞赏赵金鸰的勤奋与执着，赞赏他图新求异的精神，我相信，沿着这条路坚定地走下去，定会营造出属于他自己的一方艺术天地。
我寄大望于他。
（作者系著名山水画家、中央文史馆馆员、原北京画院艺委会主任、中国美协理事）
《无声世界》
《太行雄风贯古今》
《瑞雪祥云降太行》
《太行晓色》
《接天莲叶无穷碧》
