【艺术简介】
刘左钧，男，1938年生于湖南涟源，长于湘西溆浦。湖南省画院专职画家。中国美术家协会会员。
他出身书香世家。新中国成立后初期便活跃于湖湘画坛，九十年代涉足写意水墨画，多次参加全国性画展。以画梅为发端，并涉猎人物、山水、和花鸟画，由工至写，自成一派。2010年入编中国文联出版社出版的大型画册《画坛里程碑》。2012年入选当年度《当代最具学术价值和市场价值潜力的30位山水画家》，2014年入编由人民美术出版社编印发行的大型画册《当代画史——画坛名家经典作品范本研究》。刘左钧擅做大型厅堂画，近几年为黄花机场、高级宾馆等作山水、花鸟画，受到普遍好评。
《硝烟远去青山依在》
这幅作品是刘左钧先生纪念抗战胜利七十周年时，为老家溆浦烈士陵园创作的一幅巨幅作品。
《千峰竞秀，万壑流光》
这是刘左钧先生为某大宾馆创作的大型山水画，长六米，高三点三米，悬挂于宾馆大堂，画面气势磅礴，
万壑松涛，草木华滋，流泉飞瀑，云水濛濛，漫无际涯，沁人心脾，摄心夺魄！
《秀峰云涌更为奇》
这是刘左钧先生描绘张家界的一幅得意之作。这幅画既表现了张家界险、峻、奇的山石特点和气候变化万千的特色，同时又充分体现了中国画的写意性，笔墨十分丰富。
《幽居图》
这是刘左钧先生为寻找人类最理想的居住环境而创作的精品力作，画中群山环抱，三面临水，房屋前后绿树掩映，鸟语花香，出行需摆渡跨江，主人远离尘嚣读书品茗、琴棋书画，十分惬意，此乃人间仙境矣。作品构思巧妙，亦工亦写，笔墨精到，既充满古意，又透着浓浓的现代气息，整个画面清新淡雅，文气十足，堪称经典。
《南山与秋色气势两相高》
记国画家刘左钧
——论左钧水墨画的艺术风格和美学追求
（文/姜坤）左钧先生，是一位资深的国画家。在新中国成立之后的初期，他便活跃于湖湘画坛，并名重当时。
左钧先生是一位能工善写的画家，其工笔画成熟于20世纪60年代，水墨画初发于70年代末，先工后写，循序渐进，博采众长，经过50余年的笔墨练砺，取得了丰硕的成果，在山水、花鸟画上形成了自己的画风。
《清江渺渺际无涯》
左钧1938年出生在湘中涟源农村一个书香之家，由于父亲早逝，家境贫寒，从小出抚远房伯伯为子。他的小学、中学时代是在湘西溆浦度过的。此地位于雪峰山下，山峰耸立，河涧流急。屈原在《九章·涉江》中所写的“入溆浦余儃徊兮，迷不知吾所如。深林杳以冥冥兮，猿狖之所居。”便是此地，这个神奇的地方深深影响着他日后在山水画上的追求。这里的高山峻岭遮云蔽日，山谷幽深且多云雨，常有山间清泉急湍奔流，或银瀑直下，隐显其中，似有山精洞灵含睇宜笑，令人怅然忘归。
《绚漫霜天》
这一方山水养育了左钧那颗年青纯洁的心灵，在以后漫长喧闹的都市生活中，对这种境界的回忆，常激活他的心情，成为精神的慰藉，在作画时不经意地表现在他的山水画中。正如左钧在自己的一篇文章中所言：“我酷爱大自然，那静静的山林，层叠的峰峦，那悠然飘渺的云雾，那潺潺湍泻的山泉，一切都是那么恬静和谐，绝无矫作之态，绝无尘俗之气，我发现了艺术的自我，找到了我要表现的精神境界。”在品读左钧近十年的作品时，便会发现，在其山水画中逐渐形成了奥境奇辟，幽深博大的山水画特色。
《千古名楼忧乐天》
对于山水画的研习，左钧曾作过种种的努力。首先，他认真学习传统。其中，元代王蒙作品茂密苍郁、烟霭微茫的画境，明末石涛“不拘一格，借古开今，笔墨当随时代”的艺术见解，清代龚贤层层积染、苍润浑厚的艺术语言，对左钧的绘画有较大的影响。同时，他的绘画又广泛涉猎当代的各种门类的艺术，摸索锤炼出自己的家法。欣赏左钧的山水画，画面混沌苍茫、扑朔迷离，笔墨纵横之间，难于理出技法的源脉，却又传达出一种活灵生动的气韵和幽深奇辟的境界，这便是左钧的山水画给人的第一印象。左钧在山水画创作中，不虚争空言，重在表现，惟陈言之务去，发笔墨于心声，他把最后的审美效果摆在重要的位置，这大概是他形成自己笔墨的奥秘之所在。
《醉秋青岩山》
近10多年来，左钧先生创作了不少山水佳作，其中有《山霭苍苍》、《花溪》、《谷寒听松声》、《叠翠不知重》、《清溪积翠》、《涧水无声伴翠屏》和《梦中常见故乡山》等等。在这些山水画精品中，可看出左钧善用不同的手法去表现心中画境：有的峰峦浑厚，势壮强雄，墨气淋漓，层层墨色积染，丰茂苍润，山水画之形全在画意中；有的画面，大山突兀，风骨峭拔，中锋用笔，刚劲有力，有勾有染，浓淡适宜。左钧用不同的笔墨共创出奇辟奥境，使之山水画幽深博大。欣赏左钧的山水画，就像是读一首絪缊隽逸的朦胧诗，听一曲湖湘山水中奏响的交响乐。
《偶遇樵夫》
左钧先生不仅是一位优秀的山水画家，其人物画、花鸟画的水平也不在其下。在20世纪60年代中期，其工笔人物便入选全国美术作品展览，成为湖南较早的工笔画家之一。其中速写时常见于报端，速写功力为许多美术爱好者所崇拜，在这一段时期，他的绘画修养得到全面的提高，并练就了他以线造型的传统功夫。正当左钧的人生处在黄金岁月时，十年轰轰烈烈的磨难，促进他对艺术和人生有了重新的认识，他有着不同别人的感悟，在一片反传统声中，他开始认真地学习中国绘画的传统，而没有被动的消磨时光。左钧把绘画的取向投入到水墨画中，并以画梅为发端开始了他自觉而漫长的对中国传统水墨画的探索。
左钧画梅，以梅为友、他喜欢梅的风骨和品格，并以梅寄情，以梅抒志。同时，又以写梅来演练笔墨，他画的梅花起笔纵逸，用墨如神，画面布局繁而不乱，狂而有理，生机勃发，其运笔走墨发挥极致而得到一种随心所欲的快感。
《墨梅》
左钧画的梅、绝无艳俗之作，当列为文人画一类、多写胸中逸气。偶放豪情狂草于笔墨间，绝无恶墨霸气，总是温文尔雅，画如其人，人如其画，乃左钧先生的修养和性格使然。
左钧先生是一位艺术天赋很高的画家，在湖湘可称是报界前辈、画坛老将。他心性平和，严于律己，宽以待人，淡泊名利，是一位视艺术为生命的大智大勇者。
《朝霞》
我与左钧先生同在湖南书画研究院从事国画创作多年，在日常交往中，每当他有新作时，便邀我同赏，画前品茗聊天，切磋艺术，甚为乐事。今喜左钧画集出版，写短文以序，不胜荣幸。天道酬勤。仁者长寿，我相信左钧先生时和人瑞，万事如意，今后必将进入更高的境界。
（本文作者：湖南书画研究院著名画家，国家一级美术师）
《不羡红紫》
《春讯》
《二月梅》
《第一香》
