翻开一页流畅着缠绵的琴谱，飘飞的红叶在空阔悠远的蓝天下舞蹈，秋蝉在婉约沂水河边轻轻吟唱，月光拨动着灵光闪烁的水面。秋天，真的是一幅美丽天成的画卷。朝阳初上，飒飒秋风，这里是中国书法名城，书圣故里，大美临沂。
由中国艺术研究院中国书法院、山东临沂市市委宣传部主办的“杨涛书法篆刻作品展暨明德美术馆开馆盛典”即将于8月27日在山东临沂/明德美术馆隆重开幕。明德美术馆的开馆，也打开了民营美术馆的新思路。本着创新思维，传承为己任，立足临沂的浓厚文化氛围，依托明德实业的坚强后盾，打造临沂的另一张“新名片”而不懈努力。届时，来自全国各地的书法界名家、教授、收藏家、爱好者等，群贤毕至汇集于此，这将是一场书法的盛宴，用艺术的思维诠释文化传承的聚会。作为临沂市第一批，与著名艺术家王镛、胡抗美、石开等被授予“临沂市政府文化顾问”的杨涛教授，也是为临沂的书法事业作出了一次巨大贡献，以开展学术性、专业性的书法社会教育与普及为主导，体现书法魅力和艺术高度为根本，精心准备了百余件精品力作，充分展现近期以来杨涛教授的作品风格面貌和书法时代气息。包含真、草、行、隶、篆五体，形式涵盖长卷、立轴、横幅、斗方、小品、扇面、篆刻，极为丰富的展现书法艺术的魅力。
杨涛是当代中青年书家中的代表性书法艺术家。
书法界一提到杨涛，大家总是很自然地想起他那极具个性的“杨氏”狂草。狂草，几乎成了他的代表，在他的狂草面前，大家也似乎忽略了兼擅五体的他在其他书体方面所取得的成就。然而这看似奇怪的现象，细思起来却并不奇怪，杨涛最初正是以他那出晋入唐又极具时代气息的草书名世，尤其是以其筑基于唐人的狂草面貌而成名，且近年来其狂草书又旁参宋人的恣肆与韵致，在有新变化的同时，又有了新的境界。这也难怪当年启功先生在称杨涛的书法“直入晋人堂奥”的同时又称其“实乃青年之翘楚”！
杨涛的草书，本乎晋唐，尤其是他的狂草，更是“一超直入‘三唐’境”，其取法不可谓不高，但也不可谓不孤独，尤其在当今书法界，大多数人为了应对展览、应对展厅而被动地痴迷于晚明书家诸如徐渭、王铎、傅山等人巨幅草书的大环境下，能够做到不随大流而独辟蹊径，主动地去选择那一份“孤独”，自觉地去坚守自我的本心，不为环境、不为时风所左右，这一份特质，实是难能可贵。
然而杨涛所选择的，所坚守的却又不是那一份简单的唐人法度，更不是单一地取法旭、素，如果事实真的是这样，那倒不如说杨涛的草书是亦步亦趋、简单复制的“旭、素狂草”，似乎来的更直接一些，但这样的话，难免令人扼腕叹息，因为如此亦步亦趋、简单复制，就不可能有现在的杨涛，更不可能有上文所提到的“杨氏”狂草了，然而幸运的是，事实并不是这样。
吴宽诗 高34x宽68cm 2016年
孙过庭说“草贵流而畅”，然而杨涛的狂草，在腾挪跳宕，颠逸狂狷的旭、素基础上，在强调上下贯通、纵横开张的同时，特别于线条上又多了几分迟涩，但是就那么一点点，就大不同了。流动中的一点迟涩，顿时令他的线条更加凝练，令其草书的整体气息在流动的同时又留得住，其线条更不是简单的游走于纸面，而是可以抓住纸张、吃住纸张，且这样的线条在他的每幅草书作品中，都是可以像精密仪器的零件一样，能够单独拆分出来而又个个立得住，这得以令他的草书不同于以往，更鹤立于当代，因而有人在看到他那迟涩、生辣而又厚重的草书线条时，不禁称其书法为“锈体”。如此一来，我们在明了杨涛的狂草与其取法对象差异的同时，也大概地知道了杨涛的“锈体”书法称呼是如何得来的——迟涩、生辣和厚重的线条——然而下一个问题却接踵而来，属于他的这种线条，又是怎么来的，单纯地继承旭、素，能不能形成这样的线质？
作为博导的杨涛，在给学生上课时，曾不止一次地对学生讲，书法，简单来说，就是一根线条，但是这根线条，却又不是那么地简单，它需要提纯，需要不断的锻打，需要不断的锤炼，而最后形成的这一根线条，才可以在笔下随心所欲的引出，从而组成不同的字体，不同的风格。他曾经非常形象的讲道，锻打出来的这根线条，以其最原始的状态组合成字，就是篆书，运笔加以波磔，就是隶书，
头尾加以顿挫，就是楷书，整体加以连绵，就是行草书，整个书法，就统一于这根线，但这根线，却是不易得到的，然而立于三尺讲台旁的杨涛，却做到了。学生问如何做到，他只说，将篆、隶写扎实，就好了。我们顿时明白，杨涛是“食金石力”，以篆隶筑基，而用之于其他，如此，上文所提到的“杨氏”狂草、“锈体”最根本的所“从”所“来”，就不难知道了。
那种迟涩、生辣、厚重的线条，实是来源于篆、隶对他的滋养。篆、隶之功，于杨涛来说，可谓功莫大焉！
万里二分联 高136x宽34cmX2 纸本 2016年
对篆、隶书的认识，杨涛是很全面的，对篆、隶书的学习，杨涛也是毫不“偏科”的。关于隶书，身为皖人的他，在继承前贤邓石如隶法的同时，又不泥于邓石如，于邓石如之外，直追汉人，尤其于《张迁碑》用力尤深，将《张迁碑》中线条的迟涩、厚重与字形的引而不发做了极大的夸张，并将以它为代表的汉碑隶书的特点无限放大，形成了其区别于“杨氏”草书之外又一种个性鲜明的风格。而关于篆书，他不拘泥于大篆小篆，统而摄之，将大篆的厚重恣肆、欹侧多姿与铁线篆的刚健婀娜、典雅俊美相对照来写，将两者所体现出来的不同风格，做到了自己能力范围内的极致。通过对其的大、小篆作品的对比，我们不难发现这一区别，其难得之处，正在于两者都走到了极端，又都做到了极致。写到这里，我不禁想到，将杨涛的书法称为“锈体”是否有失片面？当我们看到他的大篆作品、汉隶作品甚至有些狂草作品的时候，面对那迟涩、生辣的线条，我们说它锈迹斑斑，说它残泐漫漶，说它是“锈体”，这样一点问题都没有，也不为过，但是当我们面对他的褚体楷书及铁线篆等类型的作品时，我们面对那干净挺拔、刚健婀娜，如昆刀割玉般的线条时，我们再说他的作品生锈了，残泐不堪了，估计他会高举戒尺，对我们加以“当头棒喝”，而我们也会自惭“一‘锈’障目，不见全‘杨’”了。
面对他的作品，我们苦苦思索，不断地问自己，应当以什么样的语汇来形容他的书法，才能圆融无碍，才能不失于片面，才能不“死于‘线’下”？遗憾的是，我们没能找到，这令我们陷入了一阵苦恼与沉思。
曾向杨涛请教写字，他说下笔要取势，用笔要力沉，要贯气，尤其是在写篆书的时候，呼吸要调匀，要与运笔的节奏相契合，这样下笔才会稳，才会圆融，才会产生无穷的力量与不尽的牵引力。他也曾举例说，在用尽十数个小时的时间写完一幅丈二铁线篆《心经》时，在最后收笔的那一刹那，由于瞬间放松，呼吸频率剧变，他腰间的皮带居然被自己的呼吸力给绷断了！这令我们很兴奋，那个可以无偏差地代表全部、又统一于杨涛作品之中的东西，正是那一股气，或者说是一鼓气！曹刿论战时说“一鼓作气，再而衰，三而竭”，放在书法创作中，强调的应是一股不断的气息，如果断而再起，就已“再而衰”了，其连绵不断的势就已失去了。这正与杨涛的理论相契合，也与其作品所呈现出来的气息相吻合。我们大喜，虽然我们没能找到具体的形容词来形容杨涛的作品，或者说具体的名词来命名他的书体，但我找到了其作品中所体现出来的超于线条之上的那个共性，那就是一股圆融无碍、势大力沉的气，一股坚固锐利、无坚不摧的气。
这股气是沉着的，是圆融的，是无坚不摧的，更是无境不达的！这顿时令我们想到了身具千钧之力的怒目金刚，更令我们想到了其手中所持的那一口坚固锐利、无坚不摧的金刚杵。王麓台作画层层皴擦，笔力沉着，自谓笔端有金刚杵，而潘天寿先生在论画时也说:“用笔忌浮滑。浮乃飘忽不遒，滑乃柔弱无力，须笔端有金刚杵乃佳。”写到此处，不禁使人拊膺喟叹，之前对杨涛书法的种种猜测，种种形容，乃至种种品评，都流于肤浅化，失于表面化，他以线统书，以气。
御笔，腕中自由金刚力，笔端自有金刚杵！
杨涛安徽宣城人，祖籍舒城。学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，从事书法、篆刻、国画创作和研究，导师为王镛先生。现供职于文化部中国艺术研究院，为中国书法院副院长；中国艺术研究院艺委会委员；教授、博士生导师；全国青联十、十一届委员；文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任；西泠印社社员。作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。有《看图学篆刻》、《中国书法简史》(合著)、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家—杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影—杨涛楹联书法集》、《妙合同尘》、《问风何从》等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。
