艺术简历
徐君陶，1943年生于富阳。毕业于中国美术学院国画系。现为杭州西湖书画院院长，研究馆员，中国美术家协会会员。擅长人物画和花鸟画，取法虚谷，任伯年融中西绘画之长，形成了自己的风格，多次参加全国美术作品展览并获奖。《团代会上》《山区建设者》《白梅图》《枇杷》《江雪诗意》等作品分别被中国国家画院，天津艺术博物馆，辽宁省博物馆等收藏。曾在上海，广州，北京等地举办个展。出版有《陈洪绶与任伯年》《徐君陶画集》《花鸟画笔墨技法详解》《中国近现代名家画集徐君陶》等。
应邀在全国政协礼堂和美国联合国总部举办“徐君陶画展”，获得杭州市文艺突出贡献奖。
《紫藤架下》68×45cm 2006年
清气自然 纯粹唯美
——有感于徐君陶人物画之美
文/阳子
我与君陶先生虽未曾谋面，但神交已久。从事书画编辑十余年，接触过形形色色的艺术家，欣赏过方方面面的书画作品，这些似乎都是过眼烟云，能让我有着深刻印记或是感佩的艺术家廖廖无几，而君陶先生却是这“廖无几人”中的一位。
《四照花》136×69cm 2012年
因为感佩而愿更多地去了解、认知，所以我经常去拜读关于君陶先生的艺术评论，关注他的每一次画展，翻阅他的每一本画册，自是有些了解。当得知君陶先生要发来一些新作图片，嘱我指教，我实在有些受宠若惊、诚惶诚恐，他这样德艺双馨的艺术家于我而言，何来指教之说，最多也就是谈谈读后感而已。面对君陶先生的绘画作品，我自是心生敬畏、满怀虔诚，拜读前虽未净手焚香，却也清茗一盏、默坐遣虑，以便清澈地进入他的艺术世界。读后，脑海中一片空灵，那唯美的笔墨语言仿佛将你置身于庙堂之高，游走在江湖之远，沉湎于那唯美的艺术之中。
《红叶情思》45×34cm 2001年
李白诗曰“清水出芙蓉，天然去雕饰”，一般喻指文学作品风格的纯粹唯美、自然清新，而我在君陶先生的绘画作品中也读出了这种“清气”韵味。他于“技”不矫情、不造作，于“道”无浊气、无躁气，这种由技入道的清气，是他的才情素养、人品修为、艺术功力、气质风骨的综合体现，也是一个“大家”所具备的条件。环其左右，在这个浮躁喧嚣的世风里，有如此“清气”者又有几人？美术评论家陈传席先生在谈到什么是好的艺术作品时，曾说“好的艺术作品有一个原则就是要有清气在里面，那种浊气、粗野气、江湖气肯定不行”。有些艺术家作画技巧很高，用水用墨都有过人之处，而且能随心所欲，十分熟练。然而技巧不等于艺术，诚如卖油翁，只是手熟罢了，熟到一定程度就有可能流于“俗”。君陶先生深谙于此，所以他在绘画过程中，不只是去练技，更去追求物象之外的精神、品格之“道”，道法自然，这样的作品自是清气自溢、逸气云天、大气十足。清气之美，乃是君陶先生人品、艺品的外在彰显。
《大学生》136×69cm 2012年
“艺术来源于生活，却高于生活。” 艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。君陶先生于中国美院毕业后，曾长期在基层工作，深入生活，走进自然，贴近寻常百姓，在自然、生活中体验花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟：花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？最后通过手中的画笔来抒发对自然、生活的情感。所以，君陶先生的作品有着浓郁的生活气息，独具江南绘画的秀气，不是凭空臆造的，也不是生搬硬套或重复生活画出来的。
《清晨梦未了》136×68cm 2012年
纵观君陶先生早期的一些作品，在今天读起来依旧很美，这种美越来越具有经典的韵味，作品《山区建设者》取材于一个普通的劳动场面，经过他提炼、加工和再创造，社会主义新山区建设者那种不畏艰难、气壮山河、威风凛凛的英雄气概和场景跃然纸上。以知识青年上山下乡为题材创作的《团代会上》，以其浓重的色块和人物清纯脱俗的形象，给当时沉寂的美术界平添了一股清新气息，也使他在七十年代就声誉画坛。这两幅作品，让观者感受到“劳动是美好的，劳动者是光荣的”，我们从中也可以看出君陶先生对“如何从生活到艺术，如何化平庸为神奇”有着深刻、全面、独到的认知，并能熟稔地运用到创作之中。
《青藤》68×45cm 2006年
君陶先生对于石涛的“搜尽奇峰打草稿”这一观点，甚为认可。他也认为作为画家，应注重写生，多采集素材，多洞察生活，才能迸发灵感，画出奇妙之作，因而应“搜尽奇峰”，并将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中，这是在“打草稿”的过程中逐渐凝练出的境界。所以，君陶先生在上世纪七八十年代，赴新疆、青海、宁夏、甘肃、云南等地写生，九十年代又参加了为时三个月的丝绸之路考察写生。从山水画创作到花鸟画探索，从江南山乡民风民俗到少数民族的风俗人情，其表现力丰富，画路开阔，成绩斐然。作品中藏族同胞淳朴平实、真挚坚毅的性格，喀什姐妹亭亭玉立、楚楚动人的曼妙身姿，帕米尔牧羊姑娘纯净善良、又略有几分羞涩忧郁的神态，西双版纳少女心灵手巧、勤劳朴实的品质，大漠赶车人的粗犷沧桑……，都被刻划的形神兼备、栩栩如生。通过君陶先生对“民族之花”的描绘，我们从中享受的不仅仅是艺术之美，还有对各地人文景观、民俗风情的认知。
《晚樱花》68×45cm 2006年
于久居西子湖畔的君陶先生而言，这里美丽而迷人，或是苏堤春晓、花港观鱼，或是三坛映月、曲院风荷，都有着挥舍不去的风情。从他近年创作的“城市丽人”系列作品中，不仅能感受到这份眷恋，还有他那“笔墨随时代”的情怀。紫藤架下的读书少女、绉云峰边的浴女、睡梦中的少妇、沙滩上吹着海风的丽人、沉思静坐的女大学生……。不同年龄、不同职业、不同场合的女性人物都被君陶先生赋予了不同的语言、思想，表现出来的那种美没有媚俗、妖艳、造作之态，有的只是那份平实、自然，形同我们的恋人、邻家的小妹，流露着传统知性、自信开朗、内敛含蓄、温柔体贴的美丽。“胸中有高致，笔下无俗情”，画作之美，源于君陶先生的人品之高、胸罗万有，才会下笔妍雅，不落尘俗。
《紫藤花开》136×69cm 2012年
从上山下乡女青年，到少数民族姑娘，再到城市丽人、时尚女性，这些绘画题材因时代而变化，可以看出君陶先生是一个有着社会担当的艺术家，真正的能够做到“艺术为大众服务”。他那温文儒雅的气质、饱学之士的风骨、睿智博通的修为、清心寡欲的心态，这些无形的空灵凝于笔端，挥洒出来，文人之气涵蕴在绘画之中，这是先生丰富学养的使然。
《牧归》50×35cm 2010年
君陶先生人物画作品之美，不是曲高和寡的“雅”，也非下里巴人的“俗”，而是一种雅俗共赏。说他绘画雅俗共赏，绝不是折中其艺术品味，而是他既注重当代人的审美观点，又给作品注入历史文化积淀，提升了作品的内涵，给人以隽永的美感享受。他从生活出发，重视发掘普通人物的内在精神气质，笔墨随着对所表现形象的深入或张或弛，或谨严或放逸，尽显以笔墨抒写抒情的意趣。
“清气自然、纯粹唯美”，是君陶先生绘画作品给我最大的感受，他作品所流露出的艺术之美何止于我所说的清气之美、生活之美？谨以此文抛砖引玉，引发更多同道对君陶先生艺术之美地探索。
2014年5月25日夜于京华
《朦胧诗》136×69cm 2012年
