艺术简介
1968年出生
教授博士研究生导师
中国美协会员
中央文史研究馆书画院研究员
哈尔滨师范大学美术学院中国画系系主任
现担任的主要社会公职：
“黑龙江省美协”理事
“黑龙江省美协中国画艺委会”主任
“哈尔滨市南岗区政协”常委
四时无形《古村老树》68.5×42cm 水墨 2017年
跨界
哈尔滨师范大学美术学院院长赵云龙
刘钻是一个具艺术家潜质的人，他敏感、热情、执着，善于思考，具有诗人的气质和才情。各种题材、各种材质，在他笔下都能够得到尽情的挥洒，这使他在艺术的探索道路上留下了丰富多彩又令人捉摸不透的痕迹。
我是他的老师，看着他在艺术创作的道路上摸爬滚打，不断地进行各种各样的尝试，他的困惑与迷茫，他的欣喜与绝望，他失败的痛苦和收获的喜悦我都一一看在眼里，今天，他终于走出迷雾，初步悟到了艺术的本真，虽然前面的路还很漫长，但是，我想今天我们可以坐下来，回头看看走过的路，并略微的小结一下，这既可以是对过去的总结，也可以是对未来的探索所做的一个铺垫。
四时无形《妙得七仙》39.5×34.5cm彩墨 2017年
在刘钻还是个学生的时候我就认识他，年少的刘钻热情奔放，在艺术探索上体现出了积极的研究精神和敏感的艺术家气质。他对各种主题、各种材料都有一种着迷的热情，在孜孜不倦的探索和实验中，他留下了稚嫩但是具有思考力和想象力的实验作品。
刘钻最初的艺术创作是以水彩为媒介，以符号作依托，对艺术、人生、人性进行思考。在他的笔下，透过张扬的肢体、隐秘的符号述说着一个个弗洛伊德式的欲望与梦想。
含生化物《方寸之大》69.5×34.5cm彩墨2017年
1998年，刘钻师从于中央美术学院吕胜中，学习民间美术，并进行了大量的创作。在那段时间里，在保留了民间美术造型原始性、隐喻性和符号性、装饰性特征的同时，刘钻在创作的过程中还加入了自己对于生活、人性和艺术的思考。剪纸在很长一段时间中成为刘钻讲故事、说道理甚至是宣泄情感的一种手段。至此，民间美术质朴、神秘的特性开始在刘钻的艺术创作中深深地扎根，无论他进行水彩创作，还是后来开始接触国画这一中国最传统的画种，中国民间美术的影响一刻也不曾停歇。
四时无形《潭池映月》70×40cm彩墨 2017年
2003年，刘钻开始接触国画，并拜中国新文人画派的代表画家卢禹舜先生为师，开始了他最终的归宿之路——国画的创作和研究。我想，并非国画是刘钻最适合的介质，而是这个时期的刘钻已经积累了足够的感性经验和理性创作基础，终于可以结束他摇摆不定的探索与实验，走上风格与内容和谐一致的探索之路，而这时候，国画仅仅是他的表现语言。
纵观刘钻的艺术创作，我想称他是一个跨界之人。因为他在很长一段时间内，在各种材质、各种风格、各种内容之间不断的摇摆，这种摇摆不是心神不定，而是探索和实验，也可以看做是他在探索艺术之本真的过程中的困惑和迷茫。
含生化物《乘物者》69.5×34cm彩墨2017年
跨心与眼之界
艺术要通过视觉来表现，需要山川、树木、人与物来表达，这就需要观察。毕加索说过：“别人寻寻觅觅，而我俯拾皆是”，面对同样的客观事物，我们唯一能够区别的就是心。心灵要透过对客观的感悟，通过特定的表现方式最终达到物我同一，心画同一，这是绘画的最高境界。低者为眼界，最高成就莫过于匠，高者为心界，最高乃至家。作为一个追求艺术的人，刘钻跨越了眼与心的界限，在他的画面中，物已经不再是物，物即是心，是心灵的表述，欲望的素描。
《含生化物》200x240cm2017年
跨传统与民间之界
作为中国最古老的画种，国画是中国人表达中国文化的最直接的介质。但是随着中国现代化的进程，西方文化的影响，中国画也发生了很大的变化，很多西方的观念、意识、表现手法都在国画中有所体现。刘钻也在变，但是他是在中国的文化和传统里面寻求变化。在文人画的高雅与民间艺术的通俗之间寻找平衡点。在他的绘画里面，有文人画中的山川林木，草房溪水，也有田地耕牛，但是其形象和造型与民间的形象和符号却有异曲同工之妙，充满灵气的山野与质朴粗犷的乡村气息竟然可以糅杂在一起，表现出一股浩瀚神秘的灵动气息。
四时无形《观物》 68×42cm彩墨2017年
跨恨与爱之界
我一直认为，艺术家都是诗人，也同时是哲人，这就意味着他即对生活充满无限的热爱，同时又时时刻刻保持着审视与批判的眼光。正如长恨歌中的恨并非真正的恨，而是爱恨交织、欲罢不能的牵挂与缠绵，刘钻心中的爱与恨也不是简单的爱恨，而是一种探索与挣扎，是对人生的深刻感悟：在刘钻早期的画中，我们既可以看到他对人生和艺术的无比热爱与真挚的追求，也能够看到他内心的困苦与挣扎。这是一个生活在水与火的煎熬之中、逡巡于欲望与现实之地的困兽。这种挣扎与渴望激发出强烈的情感，并如实地在画中再现。而不惑之后的他，画面中却多了几分淡然与闲散，交谈过后，竟然发现他从佛洛依德转向了佛教和禅宗。顿悟之后的释怀莫过于此。而他的绘画也从紧至松，从狂至释，从“乱花渐欲迷人眼”到了“却道天凉好个秋”的境地了。
四时无形《品古怀善》137×35cm彩墨2017年
跨抒情与游戏之界
有一种的画是轻松的，深入浅出的；它的境界是不言而喻的，不会让人费解的去猜，去读，而是直接感受来自画面的影响，它能瞬间包围你，让你有如亲临其境；刘钻的画有着诗一般的情景，但是却又像风一样难以捉摸，他不但在游戏人生，也在游戏艺术，同时也在游戏观画的人，他的画像他的人一样难以把握。他可以在一片田园诗意中安排进一个裸体，也可以在高雅的环境中画一驾俗气的飞机。矛盾和冲突时时出现在画面之中，打破了观者只是观者的单纯角色，而是被带进了一个游戏环节，在这个游戏环节中观看者可以感受到来自画家同时也是来自自我的矛盾与挣扎：理想与现实、理性与感性、欲望与束缚。
《茗地》彩墨35x69cm2015年
刘钻是一位很有才情的画家，他心路历程的复杂多变造就了他绘画风格与表现形式的复杂性，这种复杂性使他的绘画丰富而有内涵，可以久久的品味。也许，他还不是一位已经成熟、定型的画家，这本书也只是他从艺之路的一个小小的节点，但是正是这种不确定性更加让人期待，期待他进一步的发展和变化，期待他能够给我们更多的惊喜和更多的思考。
最后，希望刘钻能够在艺术的道路上越走越远，直达心灵的彼岸。
2011年9月13日
《太平有象赏石图》34x68cm2016年
《五谷山居记事那个世界》
《大云水，它山》
《五谷山居记事，清风在那年吹》
主要参展作品及其获奖状况：
2001年6月作品《拜日情节》在《庆祝中国共产党成立80周年黑龙江省美术回顾展》中获金奖
2006年9月作品《美女们》入选“中国水彩画教学与创作百年回顾展”
2006年10月聘为黑龙江省艺术设计协会，装潢专业委员会副主任
2007年8月作品入选中国美术家协会画展
2007年8月作品《云静得林溪声》参加第三届全国中国画展并入选
2008年9月作品《云静为得林溪声》在“庆祝黑龙江省美术家协会成立50周年全省美术大赛”中获优秀作品奖
2008年10月荣获“哈师大美术学院教师科研成就奖”
2008年11月作品《后山听风问道得意图》入选首届中国山水画艺术双年展
2009年10月作品《静山有云来》入选新中国建国60年黑龙江发展成就大型美术书法摄影展银奖
2009年10月作品《静山有云来》荣获第十一届黑龙江省美术作品展览铜奖
2009年11月国画作品《后山乐居》在黑龙江省第十二届“群星奖”比赛中，获得中年组金奖
2009年12月作品《静山有云来》入选2009年中国百家金陵画展（中国画）
2010年9月荣获哈尔滨师范大学2009-2010年度教学优质奖一等奖
2011年6月中国画作品《江山无处不怀古》在2011年全国中国画作品展获得优秀作品
2011年7月 在“首届黑龙江省美术、设计、书法、摄影艺术教育成果评比”中荣获美术类教师组一等奖
2011年7月专著《中国画青年名家系列—刘钻》，在“2011年度黑龙江省艺术科研优秀成果”评选中荣获二等奖
2012年1月，被评为21世纪最具升值潜力的中国当代山水画100家之一。由翰墨中国报、翰墨中国收藏家俱乐部、济南日报报业集团、明星传媒、新晨报、她和他周刊、山东广播电视报等九家单位应广大收藏家、企业家提议，由全国39家实力派画廊推荐、由翰墨中国收藏家俱乐部216名贵宾会员和翰墨中国网、中国书画家网的2000余名网友投票以及明星短信总台7800余条手机短信投票评出。
2012年5月，作品《五谷山居记事·纷繁系列》等四幅参加“金石湾当代中国画名家邀请展”
2012年9月，作品《五谷山居记事·物外系列》两幅参加“大道同行师生作品展”
2012年12月，作品《五谷山染翠》参加“荆浩杯中国画双年展”并获优秀奖
2014年1月，于广州璞居做“南五谷山居画展”，并在南方日报及海外侨报做专题。
2014年5月，于山东青州界山美术馆做“窗外青州”主题画展
2014年6月，在国家画院10年中国山水画教学成果展上，代表全体学生做发言。
2014/11/2年9月26日，作品《江源流远》参加全国第十二届美术作品展中国画部分，入选。
2015年12月荣获影响中国2015企业领袖与媒体领袖年度关注青年艺术家
2015年7月30日，作品《大云水》等10幅作品参加天津“天地人和”中国画作品展
2016年6月3日，水墨作品《大云水留别》、《大云水凭树》、《大云水它山》入选文化部“新中国画家系列”黑龙江省国画作品展。
