艺术简历
蓝凡武，广西忻城人，中国美术家协会会员，桂林市美术家协会副主席兼秘书长，桂林雁山政协书画院院长，山水师承陈玉圃先生。
山水代表作：《弯弯蓝家湾》《我家竹子随心长》
画论代表作：《没有中国传统文化就没有中国画》《月出东山》
策展代表作：《写生雁山·全国名家邀请展》《斯文在焉（桂林）·陈玉圃师生七人作品展》
出版专著：《南方青年美术家系列——蓝凡武》
艺术主张: 画离四相 自性生万法
我的漓江
蓝凡武
广西有两条闻名于世的河流。一是漓江，一是红水河。
我是喝着红水河水长大的古八寨后人，18岁后就一直生活在漓江畔。汹涌激荡的红水河铸成我人生奋斗的精神，平缓无声的漓水则让我体悟逝者如斯的寂寥。
画漓江的缘起于七八年前，我拜访雕塑大师钱绍武先生，请他指教。钱老翻阅我所有的作品后说：“你生活在桂林，为什么不画桂林的山水呢！”我当时心口一震，一时哑口无言。其实，我正致力于红水河系列的创作。无暇兼顾身边秀丽的山水。钱老一句话顿时惊醒我这个梦中人。
桂林山水绝美，却难以下笔。宋黄庭坚曾感叹道：“桂岭环城如雁荡，平地苍玉忽嶒峨，李成不生郭熙死，奈此百嶂千峰何？”画桂林山水者不胜其数，以有相而言，当推李可染和白雪石最有风格；以无相而论，则以陈玉圃先生最得神韵。
陈玉圃先生虽不以桂林山水著称，然其山水的根源实在于桂林，其作品中的独峰、绝崖、虬树、仙洞、云水乃至轻舟无不是桂林山水的构成元素。只是陈老为佛门居士，其画已到“外于相离相，内于空离空”的化境。故知者寥寥，更遑论品赏了。
我曾居住于漓江边，低头抬头就与对面的伏波叠彩诸山相望。而今居所亦在江畔三五百米间。桂林有两千余年的历史，更有千年不绝的美丽传说，所以桂林山城既是现实的又是缥缈的。倘若晴空万里，桂林山水则如竹笋万千；至若春雨绵绵，桂林山水则如佛界仙境变化无端。桂林山水之美在于其幽静，画出幽静者，便得桂林山水之本质，而这恰恰与修佛行道之宗旨暗合。故可以说，桂林山水的核心文化在于其神仙文化。
陈玉圃先生在谈到桂林山水的创作时提到：“欲画好漓江，先把竹子画好。”古今画竹高手如云，如文同、柯九思、陈淳、金农、郑板桥、吴昌硕、黄宾虹等等，各有各法、各得其貌。欲从前辈中侧身而出，实在不易。然画理只有一条，画法则千千万万，正因如此，千百年来，画家们虽画的是同一景物，却可千差万别却能不离自性。漓江边的竹林是一道美丽的风景线，我从小就在竹林中长大，它的性情如同我的手指一样为我所熟悉。我常常感谢老天对我的格外眷顾，让我生长在乡村里，使我在创作山水画的时候，几乎不用写生，那熟悉的河流、田地、山川、竹林等等，自然而然从心底流淌而出，因此我也常常为城里人的悲哀，他们整日只能望着四角的天空，即使七老八十了还像小学生一样背着画夹上山下乡，含辛茹苦地去写生。我并非反对写生，但向往的不是拘泥程式的对景写生，更不屑于以照相代替写生。
小时候，我常下象棋，无论输赢，常常睡前在脑里复盘。写生亦如此，我在走过之地，对颇令我感动的景物，常常复盘在脑中，待他日有感则落笔而成。故我的作品，虽不借助写生或相机，却具有强烈的现场感和亲切感，这其实是写心和写手的区别。
当然，从根本上看，无论画的是漓江还是画的是红水河，其实不过都是外在的载体，它承载的只能是一个画家的思想。而只有有思想的画家，他的作品才具有强大的生命力。
