著名画家杨忠义作品欣赏_中华教育在线

艺术简介

杨忠义，中国著名版画家、水彩画家、藏书票画家。

1949年生，河北沧州人。1991—1992在中央美院版画系研修。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国美协藏书票研究会副主席兼秘书长。

版画作品参加了第六、七、八、十、十一、十二、十四、十五、十六、十九、二十、二十一、二十二届全国版画展及全国第八、九、十届美术作品展；中国优秀版画家作品展；中国版画百年回顾展，中国美协会员首届油画版画精品展；中国第二届、第五届体育美展。2014 深圳关山月美术馆全国画院版画展；2015 深圳观澜版画博物馆 “继往开来”中国版画邀请展。藏书票作品参加了1－16届全国藏书票展及21－34届国际藏书票展；水彩画作品参加了全国第四届水彩粉画展、全国第九届美术作品展及韩国釜山举办的亚洲水彩画大展及3－10届北京·汉城国际水彩画展等。并获得日中艺术交流中心颁发的金奖、中国石油美展金奖、中国工业版画展银奖、2005北京、莫斯科、巴黎情系奥运中华文化艺术世界行展览银奖、及2002北京、莫斯科、悉尼情系奥运中华文化书画艺术世界行展览铜奖；版画《梨园英姿》获香港·庆香港特区成立十周年当代中国书画名家作品展银奖。《摔跤图》获2008奥林匹克之旅书画艺术展特等奖。《版画《天空飘来朵朵祥云》获香港新闻出版社紫荆花金奖。藏书票《敬献哈达》获第32届国际藏书票双年展提名奖。86年日本东京国际书票展贡献奖杯；全国第六届藏书票金奖及第五、十届藏书票铜奖；广州第三国际藏书票双年展“最佳书票奖；东莞莞城美术馆展出的全国第十六届藏书票”最佳书票奖“；荣获《版画世界》鲁迅奖和“1979－1999中国优秀版画家鲁迅奖”

作品先后选送到日本、德国、加拿大、美国、荷兰、意大利、新加坡、韩国、英国等十几个国家及香港、台湾两地区展出。很多作品被国内外博物馆、美术馆及国内外艺术爱好者收藏。在日本展出时，他的版画新作颇受日本各界观众的高度评价，一位日本著名艺术评论家尾崎文惠女士盛赞他的新型版画“是对国际版画新品种的创新和可贵贡献。”

先后在芜湖画院美术馆、北京锦虹艺术馆、北京航空航天大学艺术馆、湛江博物馆、、2016上海陆家嘴美术馆举办个展。

画家出版有《杨忠义版画》，作品载入：《中国版画家新作选》、《河北风景画集》、《中国现代版画集》、《中国藏书票集》、《第四届全国水彩粉展作品集》、《全国第九届美术作品展·版画集》和《全国第九届美术作品展·水彩粉画集》、《全国第十届美术作品展·版画集》、《1979－1999中国优秀版画家作品集》、《中国版画百年回顾展画集》等多部大型文献性画册。成就载入《中国美术家大辞典.》、《中国美术年鉴》、《世界华人艺术家成就博览大典》、上海书画出版社出版《杨忠义藏书票》等。

《俊美的藏族姑娘》全国第2l届版画展，重庆美术馆展出收藏

触手可及的真善美

寻求真理、向往善良、欣赏美好是人类的天性。艺术创作中所产生和传播的美对人与社会所起的作用，已得到古今中外学者的认可与重视。中国的“美善相乐”说，西洋的“净化”说等，都是着意于肯定其在推动社会文明进步、完善人与社会和谐发展方面的卓越功效。众所周知，书是人类进步的阶梯，与书的历史发展紧密相联的藏书票艺术不仅天生就浸润着书香，更是一种让大众可以近距离触摸和赏玩的艺术品。在实用性之外，它承载的美育功能不容小觑。

杨忠义先生的藏书票作品极具个人风格。他经常不远千里实地采风，深入生态盎然的高原与山涧，行走于丰沛原始的草原之中，关注着沿途的寻常人家和少数民族地区的风土人情。他用双脚开拓创作题材的疆界，以双手托举的相机记录下转瞬即逝的妙趣。几次与他相聚时，都见他头戴棉布遮阳帽，颈上挂着沉甸甸的相机，风尘仆仆而来，饱经风霜的面容上有着谦逊的微笑。艺术家不畏辛劳追求艺术的精神令人感佩。

《版画作品·穆桂英挂帅》

从杨忠义先生作品的表现内容来看，以传统人物形象为主，背景衬以篆书、楷书和草书等书体写就的典籍篇章。他怀着对祖国广袤大地深沉的眷恋和对我国传统文化的崇敬与热爱，在各地采风中观察入微，将少数民族服饰和京剧行当的行头描绘得栩栩如生。例如，对列为国家级非物质文化遗产的藏族服饰而言，他甚至将不同藏区内各异的衣装、耳环、胸饰、腰饰和手饰都作了一一区分，表现出缤纷多姿的民俗风貌；就京剧舞台形象而言，他将盔、帽、蟒、靠、帔、官衣、褶子、靴、鞋等各行当的行头细节如实体现，意在将我国的文化瑰宝呈现给国内外的文化爱好者。求真求实的艺术态度令人敬仰。

（水彩）《过去·现在·未来》

此外，他的作品中还绘有诸子百家、佛教诸尊、古典仕女、现代人物等。少女和儿童形象在作品中非常突出，着重表现天真无邪和积极向上的面貌。人体也是他创作的重要部分，西方在该主题的创作上已经十分成熟，而我国专精者尚不多，杨忠义先生是其中之翘楚。综观他创作的人物形象，面部线条饱满、眼神和善、体态健康匀称、曲线优美流畅、皮肤透明红润，即便是寻常人物，眉宇举止间也透出庄盛精严的典雅之气。他们不仅散发着自然之美，更体现了人性美与人格美，内在的鲜明个性、尊严与追求、正直诚恳与光明磊落的品德，通过各种身份与角色的人物现于世人面前，令人感到温和亲切之余，更肃然起敬。孔子所言的“里仁为美”，孟子学说的“人性本善”和“浩然之气”，皆可见诸于杨忠义先生藏书票作品的方寸之间。古语道“不读书人，不足与言画”，在诗书典册和优秀传统文化方面的深厚学养，深深助益了他的创作历程，致使藏书票极大程度上保持与书、与爱书之人紧密相连，充满着浓郁的书卷气。

《蒙古族勇士》

杨忠义先生的作品含有诸多极高辨识度的独特艺术符号，令人过目难忘，业已成为最受收藏家欢迎的作品之一。他今天的成就并不是一蹴而就的。上世纪七、八十年代，他在华北油田工作，创作了近百幅精彩的套色木刻作品，表现工人不畏艰险的精神风貌。但是他并未止步于眼前的硕果，而是加倍孜孜不倦地寻求艺术上的突破，在中年时转向凹版创作，于刻苦的实践中逐渐形成了独特、鲜明的个人风格。

他刀功精深，技法圆熟，采用手工上色，作品含有丰富的中国画元素。例如，作品线条体现工笔之美，精细顺畅，形态真实，描绘人物毫发毕现，铺设色彩纯净淡雅，泛有细腻的洒金光泽。他善于将繁复、富丽的对象——如少数民族女孩的冠饰及京剧舞台形象的行头——呈现出素朴美与雕饰美相得益彰。一方面，人物气质清新纯真、平易近人；另一方面，在服饰器物复杂精细的轮廓内施以淡彩，避免了厚重与过分华美。可见杨忠义先生的独具匠心。他的作品中西合璧，古典与现代交融，具有深刻的文化意义。