由中国美术家协会艺委会、中日美术文化交流协会主办，驻日中国大使馆文化厅、日本美术新闻社、羊城晚报艺术研究院、广州妙莲文化发展公司等协办的“快乐的绘者～陈天个展”于5月2日至5日在日本福井美术馆举办获得圆满的成功。
陈天作为一名当代中青年实力派画家，他无疑是充满活力的，他一方面对传统中国画认真研习，另一方面也积极大胆地探索，力图让中国画呈现更加多元化的形态。陈天的传统山水画作，具有北宋的恢宏大气，用传统技法与色彩描绘具有空间深度的壮丽山河。而在这种以写实笔法为主的创作之外，他也创作写意性的花鸟，如其“荷花”系列，用笔奔放，大块面的颜色尽情挥洒，其创作时迸发的激情似乎凝聚在瞬间的画面中。这样的激情或许可以见于明代徐渭的大写意之中，但是陈天与之相比，那几抹鲜艳的色彩与明显的笔触痕迹少了几分惆怅与悲愤，却多出几分当代自由的精神。
陈天对传统的理解不可谓不深，他对古人强调的笔墨依然十分注重，但是对于古人们众说纷纭而无法准确定义的“笔墨”，尝试做出自己的理解，他把笔墨概念跟西方绘画的笔触概念联系起来，如此一来他对中国画的创作工具——毛笔的认识与理解更加深入，在运用上也更加自如。对工具的深刻理解让他对水墨的绘画语言有了相当的掌控力，这也是他在中国画多元化的创作中得心应手的原因之一。在他的山水画中，笔法也并非全都是西洋写实的方式，传统的皴法依然作为基础而存在，如散笔皴和披麻皴等被巧妙地运用在写实的笔墨之中，如此一来，他的山水画给人们一种既传统又让人信服的视觉感受。
可以注意到，陈天的作品里面运用了大量的色彩，这在其“荷花”系列中尤为明显，大量带有明显笔触痕迹的蓝绿色色块，让人很容易联想到西方印象派的风格。对于色彩的灵活运用，一方面基于他以前对油画创作的学习，另一方面也是基于他对中国画的理解。在他眼中，当代中国画并不是没有色彩的，也不是只有简单色彩的，色彩也是绘画语言中的一种，如果将中国画置于当代语境之中，色彩的运用并没有减弱中国画自身的特质，反而显出中国画更具包容性的特点。
陈天把绘画理解成工具、题材和自身因素的结合，每一个因素并行不悖，不过分强调“我”——心灵对画面的干预性。他对画中内涵，并没有刻意去思考与追求，由于画家能够做到使工具、题材和自身很好地配合，因此他能无意间地在画中流露他的内心所想。陈天虽然有着国际化的视野，但是说到底他还是一个具有文人气的画家，他在作画之余，也时常去涉猎美术理论，并思考中国画的内在含义，而且少年时的书法训练，不仅对他绘画线条的节奏感有所增益，也加深了他对传统文人生活的认识。南北朝著名画家宗炳在《画山水序》中写道：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉?畅神而已。神之所畅，熟有先焉。”而陈天的追求也是如此，他希望能自由自在、无拘无束地画画。
“绘画是一种快乐的修行”，陈天是一个善于思考并具有活力的中国画家，他的作品既独特，又感动人心，在他的艺术世界中，人们仿佛找到一个穿梭古今的文化通道。
陈天，别署一大，生于广东潮州，毕业于日本福冈教育大学，美术学硕士。中国美术家协会会员、广东书法家协会会员，现任职于广东工业大学艺术设计学院。曾多次在中国各地、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马莱西亚等国家地区举办个展。出版有《陈天画集》、《陈天书法集》等个人画集十几种。
