【艺术简介】
王奇志，1945年生于江苏兴化市。早年学习工艺美术，后随中国著名油画家全山石教授学画。15年军旅专业美术编辑和创作。1983年转业到福建省人大办公厅。1990年任省人大书画院副院长兼秘书长。现为中国美协会员，国家一级美术师，海协会书画交流分会理事（国台办），福建省美协常务理事。
连环画《孤胆英雄》获文化部优秀创作奖。版画《憩》和国画《班长的秘密》分别参加建国50周年、55周年全军美展，《桂斋林则徐读书处》参加福建省优秀作品赴京书画展，表现老一辈革命家形象的《民主法制的里程》参加全国人大成立40周年举办的展览并被全国人大常委会办公厅收藏，第二稿《民主法制的里程》人选纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展并获优秀奖，《小村大视野》获2006年全国中国画展优秀奖，漆画《三月三》入选全国第二届少数民族美展并获优秀奖，《生我养我的地方》获2011年第七届中国美协会员精品展。
作品多次被邀在美国、加拿大、新加坡和我国台湾地区展出，并为国内美术馆、博物馆和国际友人、侨胞珍藏。出版有《王奇志画集》、《王奇志作品选》，美术报、福建日报等专业报刊和电视专题等介绍和推崇。
生活、感悟
－－读画家王奇志画集有感
檀东铿
翻开画家王奇志的画册，扑面而来的是一幅幅清采照人的瑰丽卷：这里有层峦迭嶂，群峰嵯峨；这里有山路崎岖，天阶入云；这里有清溪挂瀑，潭影悠悠：这里有茂林掩映，层宇傍山；还有江流曲折，青山环抱：湖光山色，帆影约绰……。总之，奇险的，幽深的，秀丽的，多种多样仙景展现在你的眼前，真是美不胜收、令人留连，向往。
凝视着王奇志先生的作品，我在想是什么使他的画作留给我们深刻难忘的印象？我以为一意境。王奇志先生山水人物都画，而主要的画幅还是山水。他的山水画重意境。他擅长于对生活中的真山真水进行提炼加工，使画作充满诗意。南齐，谢赫《古画品录·张墨荀肋》去“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”清·董綮《养素居画学钩深》亦云：“画固所以象形，然不可求之于形象之中，而当求之于形象之外。”可见，好的画作在面对物象时，不要受物象的束缚，要追求形象之外的精神。
王奇志先生的画，从收入画册的作品来看，大多数来自于现实生活，其中有《玉屏晓色》、《桂斋·林则徐读处》、《井岗山》、《九鲤双瀑》、《古寨》、《天上玉屏》、《张家界秋色》、《百步云梯》、《金湖·甘露寺》、《黄山胜揽》、《大自然的鬼斧神工》、《太华秋色红似花》、《山瀑狂泻震耳鸣》、《山光溪色竹林人家》、《平潭仙人井》、《石竹古刹》、《冠豸山修竹书院》等，无疑都是他昔日。写生收集素材的基础上进行加工的。但是有的人对景作画徒求其象，却少了韵味，只不过是名胜风景的图画注脚。而王奇志先生的这些画，既画出了这些名胜风景的特征，更画了画家心灵中所追求的精神境界——即象外之象。它给人以心灵的美，意境地的美，情感的美。
像《玉屏晓色》奇峰突兀，石阶千级沿山脊直上，山脚有烟雾弥漫，山顶有流云飘缈，突出了主峰的高耸，并在青绿主调的基础上在峰顶施以硃砂，体现朝阳初照，使画面显得分外瑰丽，峻伟。在这里玉屏已不再是现实中的玉屏，而是倾注了画家情感的玉屏峰。像《九鲤双瀑》作者能摆脱九鲤双瀑观者小视野的细微具象束缚，而是把九鲤双瀑置于居高临下远望的大视野中去描绘，加上青绿着色，它体现的已不是一般旅游者常看到的小景山水，而是峰峦迭嶂的大山水，它不仅体现了九鲤双瀑飞流下的气势，更突出了闽中山川的秀丽，使人看到的是一幅充满灵气的仙境。
二、构图。作山水画“置陈布势”很重要。一幅山水画能否气韵生动，使人过目不忘，除了立意、笔墨好的山水也会被画的毫无灵气。王奇志先生的山水画，在构图上是下了功夫的。特别是他的方形画面之作，能打破传统山水画不易在方形画面构图的局限，被他处理灵活多变，既保留了计白当黑，虚实相间的传统构图优势，又能突破传统有所创新，没有当前清一色“满构图”的时弊。
他作品的构图善于突出主体，总是把画作的点睛之处摆在突出显眼的位置，像先前所提到的《九鲤双瀑》群山环抱，只在画面中间的位置留下双瀑的一尾白，疏密对比，以密衬疏，使人一眼就注目到画作的点睛处。像《古寨》也是如此，在大山的拱卫处，那一角虚灵处，就是画家的点题处——古寨。这主题多么鲜明。《天上玉屏》只画山顶，不画山腰山脚，舍弃了多余的笔墨，而集中了浓重的笔墨，处——古寨。着力在“峰”的描绘，青峰红瓦，画出了“天上仙宫”和“神仙”。《山瀑狂泻震耳鸣》，用的是满构图，四围皆黑，只留下置身于画幅中央的一弯“虬龙”。画作主题是十分突出的。《山光溪色竹林人家》把竹林掩映的衬舍作为景，置陈于画面中央，背景是波光粼粼的清溪，轻重对比，以疏衬密，确实表现了江南风光的秀美。
中国画图构讲究计白当黑，在构思时要充分考虑虚实。王奇志先生的画很注重虚实。他喜欢以密补疏，以实衬虚，他的那些方形青绿山水，白云都画得好，画出了山水的灵秀，画了册水的意境。那白在山前山后作之字形环绕，既使画面显得透气，又渲染了画幅优美的意境。像《古寨》、《冠豸山收院》、《天上玉屏》、《九鲤双瀑》、《清凉世界》、《春山一夜雨》每幅画白云都处理的各各有效，为营造意境增添了含蓄的一笔。
三、笔法多样化。人们对艺术品的追求喜欢多样化，单一的形式和笔法很容易使人生产单调的感觉。而王奇志先生的画注意到了这一点。翻开他的画册，作品笔法形式是多样的，有青绿，有水墨，有向传统学习的，也有取当代新一代山水画所长的。在青绿山水中的偏工笔的，也不时揉进笔情调，使画幅显得轻松而不板滞。意境和构图是画家创作过程中最为用心的，就象是十月怀胎，这个问题解决得好，笔墨处理得当，作品问世必有感人之处。
王奇志的山水画之所以有感人魅力，这和他的艺术生涯，生活经历是分不开的。出生在江苏郑板桥故里的王奇志，正是青少年时期，当时国内严重自然灾害，他酷爱学画，在那衣食难维的年代，失去院校系统学习绘画的机会，选择了学习翻簧竹刻工艺，开始接触、学习中国画。在上世纪60年代前期，几年学徒期间有幸曾陪同、拜见曾去井岗山写生创作的名家和美术院校学生，开竞了眼界。
著名的油画家全山石教授当时在井岗山任社教工作队员，在他的指导下，学画大有长进，并结下了深厚的师生情，1965年底王奇志应征入伍，全老师将其名字中的“齐”改为现在名中的“奇”，其意颇深。经历18个春秋的军旅生活，长期从事部队美术编辑和创作，以至转业到福建省人大画室（2004年改为书画院）工作，有较多时间画画，在这段较长的时间里他有机会跋山涉水，游览名山大川，因此放弃了连环画、扦图的创作，主攻山水画：他学习勤奋，虚心向同行请教，使自己创作有更深的思考；他注意看书，提高理论修养，增加了画作的内涵。步入中年后的王奇志，作画更为勤奋，主攻方向进一步明确，近年来的创作更为成熟精到。我想，在今后的日子里我们一定会欣赏到王奇志更多韵味深长的感人画作。
檀东铿（福建师大艺术学院原院长、教授）
