书画名家张连贵艺术赏析_中华教育在线

张连贵，1944年生，1966年毕业于哈尔滨师范大学艺术系。美术教授，曾任齐市教育学院院长，第九届市政协委员，黑龙江省美术家协会常务理事。现为市美术家协会名誉主席，省老年书画研究会副会长，齐市老年书画研究会会长。

美术作品多次参加国家、省展览，《雪霁》参加全国第一届山水画大展，《北方的雪》等参加“全国青年画展”，《家乡的土地》等参加中国美术馆举办的“北方风情画展”，《生命》《北方牡丹》获全国高师院校‘鲁艺怀’大赛优秀奖发表在《艺苑》上，《油飘达乡》获全国教师画展二等奖。《根》荣获黑龙江省“群星杯”金奖。作品多次在日本、俄罗斯、台湾、香港、法国等地展出，曾随市展团赴日本布展，被日本宇都宫市聘为友好市民，多次举办个人画展受到社会各界好评。《中国画家》、《中国书画》《艺术与收藏》，《东方水墨》《东方美术》等刊物都作过专题介绍。作品还被北京“翰德轩书画网”“泰山画家网”“泰山西苑收藏网”“中国书画苑网”等网站专题推介，作品被国内、外人士收藏。

著有《白描花卉》《白描人物》由黑龙江省美术出版社出版，《张连贵国画作品优选集》《张连贵国画作品选》分别由辽宁和天津美术出版社出版。《张连贵中国画集》由荣宝斋出版社出版，《教学投影片制作工艺》由中央教育电视台在全国播放。《山水画技法解折》《水墨人物技法》《工笔花卉技法》由黑龙江省教育出版社出版。参加编写黑龙江省中学美术教材在全省发行。

在教育岗位上工作出色1983、1984、1986连续被评为市劳动模范，获终身从教功勋奖。被聘为哈尔滨市文史馆馆员。

《走向那高高的兴安岭》 2016年作

扎根黑土地，挥洒家乡情

我和张老师相识多年，他长年从事美术教育，培养的学生有的成了国内外知名画家、有的成了美术学院教授，有的成了工艺设计师，有的成了中学美术教师，还有的成了社会美术工作者，可谓桃李满园，成绩卓著，在省内外很有影响。他热爱自己的事业，一直在默默的作画，长期在教学一线任教授，即或在任齐齐哈尔市教育学院院长时仍笔耕不辍，创作了一批具有北方特色的山水画，作品多次参加全省及国家的画展，并被多国家刊物刊用，被国内外有关人士收藏。在他六十岁时回到母校哈尔滨师范大学搞了一次汇报展览，引起了轰动。人们被他绘画水平和他的勤奋、敬业精神所折服。

《万里秋风常作客》 2017年作

张老师是一位很有思想的人，他深谙艺术规律，确定了表现北方自己熟悉的生活的艺术创作目标。用中国的、民族的审美观和传统绘画精神表现出具有时代气息的风情。用他自己的话说，要有中国画的传统，现代的审美观，即有中国笔墨凝重、洗练、灵动的韵味，以线为骨，以心象为主的造型，还要有西方绘画的色彩感受，以表达作者思想和情感为宗旨。他笔下的老榆树、白桦树、黑土地、兴安岭都是“心化”了的形象，形成了自己特殊的艺术符号。

《又是一年雁南行》 2015年作

出于教学工作的需要，张老师多年研究和研习历代大家的作品和美术理论，特别是吸收了北宋的范宽、李唐北派山水的宽厚、壮美的特色。学习黄宾虹先生的老辣、苍润之风，张大千先生的泼彩山水的意韵，吸收了西方绘画的色彩表现力之长，用笔沉稳而有灵气，讲究渴笔湿墨，画线老辣、古拙，墨色变化自如。他大胆的运用颜色，常常以色泼在纸上，利用宣纸的特殊性，水、墨、色相互融合与撞击，形成一个意料之内和意料之外的美，每每采用“泼色法”表现那山岗上郁郁葱葱的树丛，茂美浑厚的山林，层层叠叠，恰到好处。艺术是有意味形式，是美的，这一点张老师作到了。

《朔风塌处任我行》 2016年作

“生活是艺术的源泉”是说艺术离不开生活，“搜尽奇峰打草稿”是说艺术并不是生活的原型，要高于生活。画家游历名山大川是必不可少的，它可以开阔眼界，增长见识，激发创作热情，提高对生活的认识增进自己的全面修养，张老师在走遍大江南北后，多次到东北农村写生，和农民“三同”，体验他们那种勤劳、朴实的民风；领略黑土地那种粗犷、宽厚无私奉献的襟怀；深入大兴安岭采风，心印那种宽容、万变不惊、坚刃不拔的毅力；坚持画自己熟悉的生活，能扎根家乡，发现家乡的美，表现家乡的美不失为一个聪明的选择。正如张老师在一幅画中写道：“这里是生我养我的地方，它给我生命，它哺育我成长……”。特别是在市场大潮的冲击下，能干于寂寞，安下心来画画实在难能可贵。

画是供人们看的，优劣由大家品评，每个人都有提升的空间，观众和时间是最好的尺子。

我祝愿张老师在今后的创作道路上越来越好，创作出更多更好的作品来！

中国国家画院常务副院长——卢禹舜

《日暮苍山远》 2017年作

水墨青花，瓷上泼洒

张连贵

秋高气爽的季节我第四次走进景德镇。这是一个神奇的地方，是全世界瞩目的瓷都，很多淘宝人都云集在这里。我也是来淘宝的，不过我与一些淘宝人不同，我要淘的宝是努力把自己的水墨山水和传统的釉下青花艺术结合起来。创造一种新的表现方法。我对陶瓷艺术知之甚浅，不敢妄加评论。听说是“珠山八友”把绘画纳入了陶瓷工艺，近年来诸多画家来景德镇尝试着把中国画艺术表现在陶瓷上，还有的把油画、版画等技法也运用在陶瓷上，使陶瓷工艺出现了一个崭新的局面。

《人生经过方知秋》 2015年作

是朋友把我带进了陶瓷世界。第一次在瓷瓶和瓷板上画感觉很新鲜。黑灰色的青花料用水调和很像中国画的墨，并不感到陌生，一时性趣想在上面泼点墨看看效果，谁知当地的朋友看了大声惊乎，这可不行，在瓷板上泼这么多水瓷板会烧坏的。我已经泼上了也只好画下去了。我用平时在纸上画的办法一层层的画了起来，虽然青花料是黑灰色但可以看出深浅浓淡，画完后要在窑里烧几天才能看效果，等待出窑就像学生等待考试分数一样，心里既期盼又紧张。因为这是平生第一次在瓷上画画。几天后，开窑取瓷，当烧窑的师傅取出瓷板仔细看看说，还没坏！我那悬着的心一下子落下来，成功了!再认真看时觉得颜色太浅，也粗糙，只有一点让我高兴就是在瓷板上泼是没有问题，在掌握青花的料性上还要下一番功夫。

《层林尽染》 2015年作

接下来的日子，我在景德镇各艺术展厅参观学习。最早的汉瓷造型古朴，宋以后出现各种釉色，逐步发展形成了现在的釉下青花、釉上粉彩，斗彩，各种窑变、雕花、彩印等技法。再说陶瓷工艺的构成元素，从采料、研磨、拌料、手工造型、阴干、手绘或印花、喷釉到火烧，出成品，哪一个环节都不能出问题。

《春来江水绿》 2016年作

传统的青花工艺是在装饰基础上发展起来的，已经形成一定的模式如：缠花枝、云卷纹、饕餮纹、龙形纹等，被人民大众认可，是一种美的形式随着时代的发展，人们的审美观念也有所改变，但传统的观念比较牢固，所以无论什么改革和改变都有阻力的。珠山八友把绘话技法用到青花上是一个大的成功变革，随着绘画技法的发展人们也在尝试将各种手法运用到青花上。我看了一些青花瓷的山水画，大多是传统用线画的比较多，画面也比较满，浓重颜色的多、轻淡颜色的少，表现山水的体积和空间不够。所以后来几次去画瓷板，远山采用泼的办法，注意掌握好时间和水份，以免在烧时因膨胀系数不同而破裂，然后再画近景，皴、擦、点、染统合运用，在纸上画往往是先勾、皴后染，在瓷板上则可先染后勾、皴擦，画面的层次就会多了，山会有体积感，画面也会有空间感了。