艺术简介
武星宽，蒙古名，乌兰扎布，1952年出生于内蒙古巴彦淖尔盟。首席教授，博士生导师，国家二级教授，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，湖北省人民政府文史研究馆员，湖北省突出贡献中青年专家，享受国务院特殊津贴专家。
毕业于武汉理工大学，湖北美术学院，现执教于武汉理工大学艺术与设计学院，受聘于国内外8所重点院校客座教授。
作品被中国美术馆、全国人民大会堂、中央文史馆、中央电视台、北京国际艺苑、台北美术馆、香港艺术中心、德国莱茨胡特市政府，英国卡迪夫大学及国内外权威美术馆、大专院校和画廊展出及收藏，多幅作品被国内外权威拍卖机构高价拍卖成交。应邀在英国、美国、法国、意大利、德国、澳大利亚等十多个国家举办画展、访问学者、学术讲座和艺术交流，并多次出任国际学术会议主席。
作品多次参加全国性和国际性美术作品重要展览并获奖。曾在《美术》、《美术观察》、《美术大观》、《装饰》、《光明日报》、《香港大公报》、《文汇报》及中央电视台等多种权威报刊媒体发表和专题评介。主持国家艺术类重大项目，艺术与设计美学理论教程，授予国家精品课程。所研究创作成就被国家民委、中国美术家协会授予“民族优秀艺术家”。出版有《武星宽水墨重彩作品集》、《中国近现代名家精品集》、《中国当代画家图典》、《设计美学概论》、《蒙魂汗韵—武星宽山水卷》、《蒙魂汗韵—武星宽花卉卷》、《蒙魂汗韵—武星宽设计卷》、《蒙魂汗韵—众说武星宽理论卷》等著作。
水墨与色彩抽象的新探索
——武星宽教授水墨画的艺术特点
武汉理工大学艺术与设计学院教授、博士生导师武星宽在绘画创作、环境艺术设计、景观雕塑创作等方面，均取得优秀成绩，他的综合艺术体验，使他在打通绘画与设计二大门类的探索中积累了经验，使绘画与设计互相补充，相得益彰。
武星宽的水墨画创作，具有强烈的现代感，他将现代设计艺术中的抽象语言，点线和块面的符号因素、以及强烈的色彩装饰性因素，融合到水墨画之中，创造出一种崭新的现代水墨画形式。
武星宽出生于内蒙古巴彦淖尔盟，少年时代他在拉圣庙跟随蒙古族喇嘛画师习经书插图和唐卡绘画，苦练重彩唐卡绘画，饱览草原的蓝天与大块绿色和朝霞夕照，他认为这些自然景象是草原精神的艺术什华。天似穹庐的大漠落日、神雕斜飞的阴山积雪、阳光普照的茫茫草原，融铸成他对自然的审美意象，而这一切都是他其后在水墨画创作中取之不尽、用之不竭的形象源泉。
庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”老子认为“大象无形，大音希声”。中国古代哲学家将天地大象视为审美对象，艺术家要原天地之美。中国的山水画，正是表现天地之大美的一种视觉形式。武星宽在现代水墨画的创作中，亦将天地大美、草原大漠、雪山狂云，作为创作的审美意象，“大用外腓，真体内充”“天风浪浪、海山苍苍”，他用博大的艺术胸襟，创造一种雄浑的现代水墨形式，给人以强烈的视觉印象与审美感受。
武星宽选项用点、线、结构、构成、块面、色彩等现代设计符号，用水墨画或彩墨画来表现大时空、大自然、大宇宙意象。其代表作《天似穹庐花似锦》《禅风浩气走千山》《苍姿丽态》《云游吉地》《云游天籁》《向禅悟道》等，运用水墨语言，将几何形体支撑画面，仿佛建筑结构，直线、斜线、相互穿插，黑色与蓝色、白色、红色强烈对比，使画面具有巨大张力，仿佛传达出自然的生命原力。
武星宽对西方现代抽象画加以研究，对康定斯基的自由挥洒及点线面的设计性抽象，以及美国抽象表现主义和大色域绘画的因素，加以分析借鉴，运用中国画颜色，进行大胆创新，将唐卡中的纯净色彩和中国画中的工笔重彩元素加以现代转换，创造《红颜裹素色》《风行天云腾红浪》《醉卧乌苏萝乌拉》《大化自然》《无极蒙原》《风姿横斜自有神》等力作，或大笔挥扫，或水墨渲淡、或大块原色，或以墨破色，使画面墨与色相互对撞，形成墨色撞击强大的力量，这些作品，反映出武星宽对天地自然之力的理解，也是他这位蒙原汉子内在精神的写照。
他的另一些意象花卉作品，具有较大的创新意义，如《娇丹醉春》《娇丹宗容》《云伴花窑》《塞外红颜》《娇容露红颜》《娇姿图》等，创造出一种全新的花卉形式。他将中国画中花鸟画语言加以纯化与抽象，将其简化、放大，拉近距离，使花卉之粗枝大叶，具有膨胀硕大的视觉效果，同时，他用大红、大绿，蓝色与墨色等几种纯度极高且简单明了的色彩，进行造型，使画面呈现出大意象和概括抽象的大花卉艺术效果，这些意象花卉天姿国香，艳丽而单纯，火热而宁静，在抽象与具象之间，给人以视觉上的壮健之感，给人以心灵上的震撼之力，这是武星宽对花鸟画现代形式的有意义的成功的新的试验与探索，是当代抽象花鸟水墨画与彩墨画创作的新的收获！
清华大学美术学院教授博士生导师陈池瑜
2012.6.2于清华园
