艺术简历
王培昆，1957年生于天津，祖籍山东省威海文登市。自幼习画，童年开始“苦行”于艺术天地，并用实践筑就着自己的艺术创作之路。1977年参军。1980年部队复员，在天津市少年宫任教师，1983年调入天津法制报社任美术编辑，发表过几千幅漫画、插图，出版过三本连环画册，1987年作品参加第七届全国美展，2000年获“名士杯”全国书画大赛佳作奖，同年又获首届“吴道子”基金会美术大赛精品奖，1999年开始专职绘画，2000年进修于北京画院，自费云南采风，2001年独往西藏创作、写生。2002年北京电视台播出专题采访。2003年8月应北戴河美术馆邀请举办“北京名画家书画展”。2004年5月参加由“中国公共关系协会艺术委员会”、“仁和美术馆”联合主办“2004年首都优秀中青年画家精品展”。
这几年王培昆常来洗心禅寺，偶尔小住几日，在方丈楼画国画，所以印象深刻。
现在他嘱我为他写序，还真有几分为难。我虽好书画，然而全无师承，任性胡为而己，理论更谈不上。如此，只有扬长避短，从“禅”谈起，请教于诸方。
禅这个不是东西的东西，对中国人的文化思想影响真是深远，不言其它，仅诗书画印方面，自从有了禅，中国人就从写实主义走向了浪漫主义，其实是一种空灵，不再拘泥于现实。
以王维为例，“行止水穷处，坐看云起时”，这种空灵与悠远以前是没在的。后来诗画阵营领军的和尚们，如八大、石涛无以不是以诗画表禅！表什么禅？禅意与禅境！
什么是禅意？首先是空灵！要诗画空灵，作家先要空灵！心中塞满名利，怎么可以空灵？去名去利谈何易矣！如寺前放生池，一池水浊，从鱼皆染??
三十年经济热梦，书画界已经是人满为患，被挤得水泄不通了。官人商人也滥侧其中，将本来斯文，本来清平的书画界搞得黑白不分。这会成为历史的笑柄，时下人们是看不清的。这没在标准，没有羞耻的时代，怎一个“乱”字了得！
王培昆是跳出名利二字的“痴子”。我虽不相面，但我会看人。他在庙里能住得住就是一证。
他酷爱书画自不必说，关键在于奈得住寂寞如和尚一般，实属不易。这首先从其笔画功夫说起。一招一式有出处，心不燥，气不浮，意在笔先，故线条沉着，来去交待清楚。静也，入道之初门。
其次，空也。空，并不是什么都没有，而是语到极简，惜墨如金之谓也。我们在培昆的罗汉们身上看到了。如此以来，罗汉们才以“无我”“空”的状态呈现在我们面前了。罗汉的精神面貌被展现出来。古人云：知人知面不知心，画虎画皮难画骨。罗汉的骨也是不好画的。他们将佛画成神偶，全然千佛一面，将观音画成娘娘，全然没有慈悲。将罗汉画成社会主义初级阶段的肥胖症人群，全然没有罗汉的解脱状。乃至造像，总是从骨子里透露出要经营的样子……这怎么传世呢！？不过，乌鸦落在猪背上，大家一样，谁也别嫌谁黑。俗人俗心，画品不俗难啊！
时人自己痴狂，还以为别人痴狂。每字画，满纸满满荡荡，生怕别人看不懂，将读者当成傻子，其实，不会演戏的未必不会看戏，行行如此。
只有对禅门之空有所领悟的人，才会留白留得恰到好处。
禅的最大的特点与法要还不在空字上，而在悟字上，一个悟字好生了得！培昆是有悟性的。悟性表现在笔触、构图、用色几个方面，这几个方面呈现出禅境是画外有韵。
以培昆的山水画为例，他没有浓墨重彩，而是勾勒与淡抺，远山近水，人物草木便以“和”的状态呈现出来。这是禅境，禅境不是一种理论，而是融化的状态。画与纸融，人与境融，混然天成。在画外有一种理想，这种理想超越现实。我们为什么喜欢画，因为它超越现实，给人一理想的安慰！
培昆为什么叫我写序？
想来，他认准我懂禅，其实，我以生命为代价，换来的是清净、不争、无求。那么好吧，你认为消极也好，保守也罢，隐忍也行，反正人与画的品位在于状态，状态不好，价再高，位置再显赫，心身，人与画品也是分离的。对立与分离的状态是不好的。如秦桧写得一手好字，知道的人甚少。人品不高，作品贬值。
言为心声，字为心画也。画家须志在山林，胸中有千山万壑，然后笔下风云自然。如若满脑子技法人事，挖空心思经营自己，其作品必然恶俗、甜软。
至此，不得不说一下传统文化的修养问题。书画是传统文化的载体，不但呈现作者的心性功夫，也表现其文化素养。古来大家对于儒释道三家以及诗词歌赋皆可信手拈来，或题诗或落款或题画名皆有点晴之妙，而今人因胸无点墨题记往往俗不可耐。
心性功夫不独对士大夫而言，棋琴书画无以例外。
本焕和尚与一诚和尚的字，透露出穷苦孩子的勤，字后面隐藏的却是一个信仰者的安静、清净、入定。如果依照字画论，自不入流，但以品位而言，决不在书画家之下。
培昆有这个意思，面对这五欲红尘，他力参本心，以禅入画，以画表禅，我期待他人书俱老。不过禅是不封顶的，如道一样，其小无内，其大无外，只可意会，不可言传。
所谓：向上一路，千圣莫传。
妙华
2016年12月15日弥陀圣诞于洗心禅寺
王培昆老师创作中
