章秋华艺术简历
中国美术家章秋华，1944年生于渐江温岭，号石塘山人，斋黄杨山庄、涨潮精舍。中国美术家协会会员，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家。美术作品多次入选文化部、教育部、共青团中央、中华全国总工会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国书法家协会、中国艺术研究院等举办的国家级展览，并多次获创作奖、优秀奖、金银奖及台州文化曙光奖等。被授于“世界华人艺术家”、“全国百佳书画家”等荣誉称号。
春华秋实谱新曲
文/贾德江
中国书画艺术是画家情感的凝聚和显露，其凝聚的内涵无限广，远至天地的洪荒宇宙、深至心灵的寸寸柔肠，莫不可用有形的笔墨，色彩、构图、题跋等构建一个个无形的审美意象；然而它的外延又无限宽，在画家的笔下人们可以读到忧思、春怨、怀古、伤情、盼归、欢欣、激愤、生机、希望……人类情感领域的种种体验。正因为绘画能将抽象化的意象化作符号性的表达，所以提炼这个专属于“符号”的过程变得尤为艰巨和复杂，而能在纷繁的艺术构思和漫长的艺术实践中能很恰当地找到并使用这种符号的画家，实属幸运，章秋华先生便是这样一位幸运者！
幸运并非陨石从天而降，一下击中章先生，从此便醍醐灌顶，思如泉涌，下笔有神，他之所幸，主要来源以下几个方面：一、地域环境的影响。自然界是人类社会生活的物质基础，人的审美活动与人的一切物质活动和精神活动一样，不能脱离自然界。自然地理环境必然融入人的生活世界，成为人的生活世界的一个部分。自然地理环境不同，则“天异色，地异气，民异情”（龚定庵语），必然会对人的审美活动产生影响。
秋华先生自幼生长在浙江省温岭市，几十年前的温岭经济并不像改革开放后的今天那般发达，人们的生活方式以渔业、农业为主，渔樵耕读的原生态方式自古以来就是书画家入诗入画的一个题材，其中不乏名家高手，已故的吴冠中先生就多次创作过海边渔乐的图景，他勾勒的是极度凝练概括的线条和几抹精心点辍的色彩，形式感很强，这是典型的“吴氏符号”。
章秋华先生的《渔归图》，采用的是纯中国画的笔墨和构图，作者以俯瞰的角度描绘满载而归的渔船，画面左下方的三条渔船首尾相接，迎面驶向左上方的渔村，而右边兀立的礁石，高耸的巨岩占据了大半个画面，作者用泼墨的方式将海之魂，山之魄渲染得如同天风怒号一般雷霆万钧。这种场景的表现一定是源自他在海边多年的生活经历，归帆、渔村、大海，礁石是渔民们最常见的景致和生活空间，也是画家眼中不断观察，提取审美图像的巨幅天然丹青。
他在临海古镇的古色古香里撷取浓郁的浙东民情：拾级而上的古朴民宅装满了人世间的悲欢离合，堆砌的石头印刻了岁月的痕迹，斑驳的青苔见证了渔家人生活的艰辛与欢乐，齐心合力拉纤的渔民将收获的喜悦写在蓝天白云。民俗风情本身就是重要的审美领域，因为这里包含有人生、历史的图景，有老百姓的酸甜苦辣、喜怒哀乐。
《渔岛节庆》是渔民世代蛰居于海边，生生不息、享受节庆欢乐的群体记忆。他们从万倾汪洋里打捞富足的希望，把美好生活的懂憬悬挂在红彤彤的灯笼中，把辛苦一年的丰收洒布在渔家的角角落落里。“节庆中，由于超越了日常生活的严肃性和功利性，生活回到了本身，人回到了本身，在节庆的活生生的感性活动中体验到自己是人，体验到人与世界是一体的。这是纯粹的审美体验。所以说，节庆的生活是具有审美意义的生活。”
这份饱满的激情与活力，画家细心剪裁，小心落墨，将乡民的百态融入到笔下；把心中对生活的热爱、对渔民的深挚情感一笔一笔地描绘和记录。画里有他同呼吸共命运的父老乡亲，有变幻莫测、绚丽多姿的大海，有阴霾密布、大雨倾盆的天空。
天、地、人的四季变化，正是他创作的源源不断的题材，他将满腹的才情写在了浙江沿海的那片山水天地之间，故乡热土回报给他的则是一幅幅刻满了地域风情的作品，如条屏《春潮初望》、《夏休金沙》、《秋惊飞霞》、《冬醉银装》等，浓缩了一幕幕海天茫茫的季节变幻景象，呈现给广大读者的正是鲜明的浙东地貌和风土人情。他作品里热烈祥和的渔村图景是他绘画语言的显著特征，活泼泼地感染着每一位赏画人。
幸运之二呢？熟话说幸运总是垂青有准备的人。章秋华今日能在画坛遨游，得益于他对绘画艺术的执着追求与努力创新，他在绘画领域里艰苦地默默地坚守了几十年。
我们知道，艺术作品的材料层、形式层、表现层均可作为审美范畴纳入审美主体的审美活动，我国古代有“言”、“象”、“意”的区分。如王弼说：“夫象者，出其意也，言者，明象者也。尽意莫若言。
言出于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意，意以象尽，象以言著，”在绘画作品中，线条、色彩、形状等形式以及它们构成的“象”是作品的形式层，这些形式因素本身可以具有某种意味。
《桃源春晓》的山脉、树木、田畴、村舍、舟桥、耕者可以说是形式美的典型展示，山脉的皱法运用灵活，其阴阳向背交代清晰，勾、皴、点、染活而不乱，章法完备，具有鲜明的地貌特征。
树木蓊郁繁盛，将江南春早的绿意盎然描写得生机勃勃。画面的点景之笔，除了以往山水画中随处可见的茅舍村庄、小桥流水，隐士高人外，更增添了富有南方气息的一脉平畴，欣赏画面，读者仿佛可以嗅到江南春天油菜花的香气，看到乡农播种插秧的忙碌，感到荷锄而归的疲惫，一种远离尘器，回归田园的情思油然而生，真正达到了古人说的“妙造自然”、“着手成春”的境界。这种形式感大大加浓了整幅画面的春意和生意、成为整个意象世界的美感的部分。
黄宾虹的艺术成就和绘画理论深深地影响了一批后继者，他的“白宾虹、黑宾虹”是两个不同时期的风格，而犹以“黑宾虹”影响广泛，章秋华先生就浸淫其中，吸收并运用了这种画风，但仍有自己的体悟和新的解读。
他深谙黄老画作中的理气通达的理论，画面再怎样黑团团一片，看似混沌浊气，可是总能找到回环往复的审美通道，一层层递进，品味天地鸿蒙的深广无限，从而超越世俗的壅闭，寻觅一条精神愉悦的坦途。他的线条、形状随情感的起伏在流转变化，陡然升起人类对大自然的敬畏和崇拜。
他的一组天台山新作便充分尝试着将黄老的“黑”精华渗透到他要表现的作品内涵中。如天台山记游之一、二、三，作者把物象人格化，参天的巨木，高耸入云的山峰，俨然是他心中一种信念和精神的化身；黑而不板滞的墨色里透出一股生命的豪情和写意人生的痛快淋漓。斗方《山居幽赏》《山路元无雨》等，线条呈现一种自由洒落的奔放。
而《故乡的云》却是将内心深处对家乡的卷恋，试图通过层层密密的线条，把柔婉绵邈的思乡情细腻详尽地加以诠释。这幅画里我们显然看到了一位堂堂七尺男儿的拳拳深情，而加以渲染和加强这份情感的正是章先生笔下不厌其烦细致铺陈的线条。这种线条本身释放出的意味和整个意象世界的意蕴是融为一体的。
幸运之三，是章秋华曾经转益多师。熟爱是最好的老师，他天性中对美妙自然的爱、对家乡淳朴渔民的爱、对绘画专一持久的爱使得他自觉地师从造化、师从人民，师从先贤。而在他艺术生涯中出现的几位良师，如李宝林等却在关键时刻点醒和提拔了他。
艺术作品的形式层涉及到艺术的技巧，因为艺术形式要依靠技巧来创造，一个中国画家在画面上的创造的形式世界要依靠他的笔墨技巧。章先生在没有拜师入门之前，画画主要靠的是单纯的热爱和激情，他力图表现熟悉的生活和多彩的自然，灵感再多，可怎样组织画面、取舍素材、提高技巧是一件费神劳力的苦差事。很久以来他徘徊寻思不得其门而入，直到他有幸和几位大画家交流、切磋，才深感技艺的悬殊和专业素养的欠缺。为此，他没有气馁，也没有自轻，相反认真地向他们学习求艺、结合自身的优势，经过几十年辛勤地耕耘，闯出了一条自己的新路。
章先生经过专业的师承后，笔墨技巧、绘画理论、人格涵养极大地提升，反映到他的作品中包含的审美意蕴大大的增强了、宽泛了，我们能从他的作品中读到情景交融的悸动，世事沧桑的悲怆，与大海搏斗的勇气，共享欢乐的普天同庆……，他的绘画作品传达给观者有人生的启迪，自然的警醒和审美的畅快。
他的艺术成就日渐为人瞩目。如今他已经成为职业画家、浙江美术家协会会员、中国美术家协会会员，参加过各类美术展览，获奖无数，作品被各级机构和收藏家珍藏，这对一位非科班出身的画家来说实属不易，而却在情意料之中。我们期待他有更多更好的作品问世，无愧于他的浙江乡亲、无愧于培养他的师长、无愧于这个火热的时代！
