徐善循作品126×126cm
画为心书
一路蹒跚走来，操练了所谓绘画的诸般可能性，写实、抽象、写意、制作以及种种图式与观念，“探索”的误打误撞，“创新”的旧瓶新酒，所有的迂回曲折、蹉跎坎坷都是必由之路，都是为抵达此时此刻我欲扑捉我想呈现的美：朦胧之状与陌生之态。
徐善循作品126×126cm
依循直觉，率性而为，这是千锤百炼后获得的艺术自由。谛视视界空间中懵懂万物，将无名之像赋予纸上笔墨，不为增加艺术的可看性而进行烹调，不屑表面的亮丽浮华而卤料裹覆，也不以所谓的自创“图式”来装盘，远离画面毫无生息的细腻、光滑、缜密。
徐善循作品126×126cm
绘画之所以还要存在，乃是基于创作者对描绘本身的热情，是书写、抒情的恣意妄为。画家在触感与笔性痕迹这一回合间，给观者提供了一帧视觉的飨宴。那陌生感觉亦是战栗、亦是茫然不知所措的瞬间窒息，好的艺术能使一切“固有已知”逻辑思维短路，观看的经验在此休克。恰是当头棒喝，让人莫明其妙的亢奋和身心的震颤，这便是当代不朽的绘画能令人驻目的缘由。
徐善循作品126×126cm
学画之路，仿佛是一个不断否定自我的传奇。人们一面标榜传统经典艺术的牌坊，可是人人心底里却是期待着新的视觉的诞生，陌生的画家面孔的出现。在陌生的全新的视觉体验之中，人们不是等待认证复制经典的回顾，而是作品里展现出的崭新视觉世界，是对人心的关注。绘画是我们当下唯一具有颠覆性质的“抗争”：既是和当代“同类人”也是和古人抗争，和自己抗争，和自己的惯性思维经验抗争。如果对朦胧之状感兴趣，我已不必再去眯起双眼故作迷离，就算瞪大双眸也早已是昏花一片。假如偏好之态陌生，那就追求生猛，无厘头的喃喃自语吧。我尽情的使画中的每一条线富有生命，线不再是形状的边沿，更不是描绘的手段。在此刻画中出现的线条，是象被抽象之后的象外之余像，亦是残像乱象和陌生的朦胧之象。
徐善循作品126×126cm
我笃信画为心书：毛笔，墨线，素宣，非黑既白，计白当黑。不皴擦，不渲染，不塑造，不描摹。不左顾右盼一路率直写就，明心见性放浪形骸一任率真。“不拘末节，自得真体”是成功画家活的灵魂。
每当我的绘画方式恐将成为一种固定的样式，以及我的感觉麻木、迟钝提不起兴致，我就会有自知迁怒于人的万般痛苦、绝望得几近崩溃。我感恩为数不多的与我接触和亲近的人们，是他们的宽宏的迁就才使我转而回到绘画之路，从新寻求到更适合自身需要的做法和途径。
徐善循作品126×126cm
徐善循作品126×256cm
徐善循作品126×256cm
徐善循作品126×256cm
徐善循作品126×126cm
徐善循作品126×126cm
徐善循作品126×126cm
徐善循作品126×126cm
徐善循作品180×180cm
徐善循作品240×240cm
徐善循作品126×126cm
徐善循作品126×126cm
徐善循作品126×882cm
艺术简历
徐善循，1960年生。中国画家，东北师范大学艺术系78级美术专业毕业。现任上海理工大学教授，校学术委员会委员，沪江美术馆馆长。作品曾入选或获奖有：全国第六届美术作品展、全国首届体育美术作品展、纪念长征70周年全国大展、中国画赴欧洲巡回展、德国e时代水墨元素展、全国首届小幅水彩画作品展、韩国举办《善循百幅作品展览会》、上海半岛美术馆《纸上清音/徐善循作品展》、2016受邀温州《中国线/当代研究展》、2017受邀杭州《后发经验·汉字/书写展》、2018艺术北京《徐善循水墨绘画个展》；巴黎/欧洲时报文化中心；伦敦Sunny Art 画廊《万物一体/徐善循彩墨人体绘画巡展展》。现已出版：《美术赏析》、《设计&速写》、《徐善循画集》、《只身水色》、《墨色苍黄》、《纸上清音》、《万物一体》等多部画集与专著。
