看惯了各直播平台的网红大咖直播美食、直播美妆，近日一场艺术圈的演讲成为一匹"内容黑马"横扫文化艺术圈，圈粉1264万人。同时成功将流量引导线下，用户从对"艺术的围观"变成了"艺术的体验"。
近日由大骞世界书画研习社主办的"艺路骞行——大骞世界2018年秋季研习开卷暨大骞世界书画研习社2018年秋季开学典礼"在北京隆重举行。活动由大骞世界创始人、国家注册拍卖师马子骞老师主讲，百余位嘉宾、导师亲临现场及百万观众在线观看了研习第一卷——艺术传承之变。
此次活动打破传统开学模式，邀请多个线上文化艺术类的直播大咖，面向百万观众直播。用"互联网+"连接中国传统的艺术世界。就"艺术传播与传承"的问题，马子骞老师从"多平台线上直播，创艺术传播形式之历史先河；艺术在手，在手的艺术；真实空间的书画传承；虚拟空间的书画传承；虚拟空间的艺术传播；参悟以及未来已来，还好尚未流行"这七个篇章了阐述了艺术传承之变。通过视频和图文材料的展示，讲述了研习社发展的心路历程，围绕"手上艺术的传播与传承"这个潜台词，涉猎书画、手工艺品、茶道插花等艺术门类，最后跨界提及中医与生命科学，与线上线下各位共同开一次脑洞。
脑洞一：书画传承的误区是抓住了拿起毛笔的小众，丢掉了"走马观花"的大众
提到书画传承，老师们总是奢望吸引更多专业人士。但实际能够拿起毛笔的只是"小众"群里。比如某地级市市区人口180多万。去年大骞世界在那里建立了基地。当地美协负责人介绍，市级美协会员约200人，加上爱好画画的也就七八百人。回来之后我一直在思考如何利用好新媒体手段，试验不同路径，让中国艺术走近更多"走马观花"的大众。
脑洞二：一花一世界，一画一世界
两年前，大骞世界面向大众做原创节目，讲中国书画欣赏。我们讲画面背后的世界和隐藏在画里或画家身上的、值得我们思考的生活方式或文化；从效果看，画面背后的故事与文化比画里的世界更有料，跟大众有着更多关联。
脑洞三：用故事和文化连接两极——书画家与大众
人们一般都是先看到书画家的作品，觉得正合我意，才去进一步了解创作人。看来只有通过走心的作品书画家才能与他人相连。大骞世界为艺术家铺设一条与线上世界相通的传播路径，路径里需要各种故事的支撑。每个故事诞生的地方，都有一种"美"存在。听众与其邂逅，被其触动，新的故事便随之诞生。他们或拿起笔，或成为你的粉丝。通过线上与更多的他人相连，形成的就是你的话语权。
