为传承艺术之美，弘扬千古华岳之魂，2020年11月12日，由中国画报协会、中国国际文化交流基金会•一带一路文化发展基金、华夏文化促进会、上海夏征农民族文化教育发展基金会、山东省临沂市文化和旅游局主办，行有恒堂（北京）文化发展有限公司承办的“华山十年——田学森油画展”在中国美术馆举办。
画家田学森祖籍山东临沂，年少时兼学中西，并去法国参加画展，学习并继承了印象主义者户外写生的传统，并独树一帜地承接中国传统山水画的风骨，成为中青年画家中的领军人物。十年来，他用虔诚的画笔，自然主义的笔调表达华山的形象。田学森精益求精，宁缺毋滥，十年中创作的华山作品仅有六十余幅，其中《神屏》《天岸》等二十六幅作品在此次展览中呈现给观众，以期为画坛带来清新、硬朗之风，也为现代人欣赏华山提供一种新的视角与方式。
图片由中国国际文化交流基金会提供发布
中国传统文化中，华山是五岳的西岳，自古以来就有“奇险天下第一山”的说法。她屏立天地，率真雄泽，风貌独特，成为中华民族精神的图腾与象征。正是险峻独标的华山气质，吸引田学森远离喧嚣的都市，独自走进华山长期写生创作。在华山旷野山林的无人之境，田学森面山而坐，与风为伍，山峰为伴，以一颗敬畏自然之心，怀着与先贤和天地精神交流的渴望，感受华山文化的厚重并接受来自华山精神的滋养。十年间，田学森澄怀观道，借鉴传统山水画的意境，尝试用西方油画的材料技法，现华山之形，传华山之魂，扬中华精神，为当代中国艺术史增添了感人的一页。
事实上，用油画画华山对于田学森来说是一个慢慢探索的过程。田学森在接受采访时表示，用油画画华山对他来讲是一个新的主题，他的表现手法可能会有一些差异，也是在不断探索。开始时写实比较客观，或者是借鉴中国山水画的一些情况去组成画面，过程是漫长的，也是一个反反复复的不断修正的过程。
图片由中国国际文化交流基金会提供发布
田学森早年的经历决定他这十年的坚守。他在受访时讲述道，2007年他离开上海，先到漠河，再到新疆等地方实地写生，包括内地的纵横交错的穿插，经过一年多的游历后再次回到上海，那时的他从文化的各方面考虑最终选择了华山。在他看来，华山的气魄，地理特征是华夏之根。就这样选择了华山之后，十年间再无旁骛。在华山的奇峰峻岭、山岩峭壁之间，田学森独自一人与鸟虫为伍，与山风为伴，静看日出日落，悟对岁月荣枯，相看两不厌。
创新是文艺的生命。在谈及创作时的灵感启发以及画作所要传达的价值观，田学森这样解释道，对于社会来讲，现在这种发展的速度节奏太快，它会带来很多的社会问题和人的内心状态的转变，这就需要走到大自然里面去改善。华山是一种精神的象征，被视为中华精神的脊梁。观华山，滋养心灵的是坚韧、毅力与对天地的敬畏。故而，在田学森先生的画作中，我们不仅可以一睹华山精神和华山风貌，还能进一步体会画中的中华民族精神与力量。
不仅如此，此次举办画展，对田学森而言也是一个阶段性的展示总结，并且借着画展的平台能与更多艺术家进行实时交流，从而开启下一个绘画十年新征程。田学森称：“人生有涯，艺无止境。艺术之高峰，亦需以不屈不挠的精神和毅力去攀登，数十年如一日，持之以恒，不断学习探索，才有可能取得进步！”
