釜山市立美术馆馆长 金善姬 摄影：Jeong Hojoon
问：釜山市立美术馆馆长任职一周年之际，工作成果以及近况？
答：2018年我们举办的美术馆20周年庆典活动以及几场展示都得到了较高的评价，特别是9月份举办的“Botanica”艺术展十分成功。作为馆长，我的职责很多，但我认为其中最重要的是策划出好的艺术展。
此外，过去的一年中，我们将美术馆大厅重新规划设计，新建了咖啡店、餐厅、艺术品店等。就连釜山市立美术馆宣传大使马克•泰托先生也说“好像到了美国的美术馆”，对我们的努力给予了很高的评价。
釜山市立美术馆外部环境
问：最近中国、日本、韩国的现代美术的发展趋势？
答：最近一二十年间，亚洲美术极速成长起来。过去，美术的中心一直在西方，近年来则逐渐转向亚洲地区。甚至可以说，想要掌握当代世界美术的动向，就一定要先了解亚洲的现代美术。我认为这样的趋势还会持续下去。文化艺术在受国家国际地位等因素影响的同时，也代表着一个国家的软实力。中国、日本、韩国的美术家们一直是亚洲现代美术发展的主力军，印度、印尼以及中东等国家或地区的美术产业也正慢慢追赶上来。
问：亚洲最具影响力的艺术节当属香港巴塞尔展和上海西岸艺术设计展。韩国在现代美术支援政策方面有哪些可以向中国借鉴？
答：香港和上海都是世界知名的大都市，资本交易十分活跃。中国作为仅次于美国的世界第二大国家，在大型艺术工程的企划和实施上有着韩国所没有的优势。目前，中国的美术市场虽然已经度过了超高速发展的初级阶段，但内在的发展潜力依然巨大。上海市对于美术行业的支援政策也陆续出台，希望借此重新激起上海美术市场的活力。中国总是能够紧跟局势变化、对相关政策进行及时的调整，这是韩国应该学习的。韩国现代美术的发展急需政府的持续性支援。
过去，中国的收藏家们只关注中国的美术作品，近年来则也逐渐将目光转向了更加广阔的国际美术市场。上海和香港的艺术节能够取得巨大成功，也正说明了中国美术市场的活力与巨大的国际影响力。
问：釜山作为韩国第二大都市，目前拥有“釜山艺术双年展”以及“艺术釜山”两大艺术节项目。与首尔相比，釜山在建设“艺术之都”过程中如何实现差异化？
答：韩国的美术馆、画廊等主要还是集中在首尔地区，国立美术馆也是如此。釜山作为充满活力与魅力的大都市，在文化艺术发展上潜力巨大，目前急需国家政策的扶持。釜山市立美术馆作为韩国南部地区代表性的美术馆，在执行已有功能的基础上，我认为还应该开展艺术研究等活动。
比起首尔，韩国其他地区的文化发展仍比较落后，艺术界也常年流传着“想成功就要去首尔”的说法。地方的艺术条件有限，直接导致艺术发展的滞后。我认为应该加强地方特色艺术家的培养，加大对有才华的青年艺术家们的政策支持，让带有地方色彩的艺术作品得到更多的认证，进一步激活地方艺术产业的发展。
另外，随着生活水平的提高，人们对于艺术展的热情也日益提升。对艺术有着深刻理解的美术馆专门人才可以协同策划出好的展会，满足市民的文化需求。可惜的是，由于釜山政府在文化艺术领域的投入不足，美术馆专门人才的收入并不乐观。
除此之外，提升访客的观览满足度也是我们十分重视的。我们希望建成一座不仅是釜山市民、还有到访的游客们也能在此处得到一丝平静与满足。
釜山市立美术馆内部环境/外部夜景
问：印象最深的展会与印象最深的艺术家？
答：之前在日本森美术馆工作的时候，我曾邀请过徐道濩、陷晋等韩国青年作家前来举办集体展，后来又策划了韩国动力艺术家崔旴岚先生的首场海外个人展，也曾将美术家崔楨禾的作品推荐给芬兰赫尔辛基美术馆。
在大邱美术馆任职期间，印象比较深的有英国因卡·修尼巴尔、中国张晓刚、日本草间弥生等美术家的展示。特别是艺术家草间弥生的展示后来成为世界巡回展，使我印象十分深刻。
同时，我认为大众媒体的作用不容小觑。频繁出现在大众媒体上的展示会更加有人气，这是一个不争的事实。在日本，NHK电视台会在周末黄金时段播放美术、艺术展等相关节目。但是韩国目前的情况，这样的艺术类节目不仅少，且几乎都是在非黄金时段播出。
问：在韩国，美术馆馆长的上任、卸任总是伴有很多争议，如何解决？
答：对于这个问题，我恐怕无法给出确切的答案。我个人认为，将美术馆馆长职权细分化或许是一条出路。就像医院中有很多科室，大夫们各有专攻。我认为美术馆也应该尝试那样的组织模式。就好像日本、美国等发达国家会按照地域或者类型来分配和培养人才，比如影像艺术展策划师、非洲美术专门策划师等等。韩国美术馆馆长的工作则往往是又多又杂，且任期很短，即使是那些资历深厚、学识渊博的人也难以有所作为。我希望在这方面可以做出进一步的改善。
问：作为馆长的感悟？
答：一些原本默默无闻的画家通过我策划的展会被大众所熟知并获得赞誉时，那一刻我感到我的工作是十分有意义的。就好比崔秉昭、权富问两位作家，都是通过大邱美术馆主办的美术展才为人所知并走出韩国的。挖掘有潜力的作家是我工作中十分重要的一项。如果说美术馆是一条船，那么馆长就是船长，不仅掌握着美术馆发展的整体方向，还要负责为前来的访客提供最佳的观览体验。
问：“美术”给人的感觉总是离大众的生活很远。既然如此普通大众为什么要接触美术呢？
答：最近都在强调人文学科的重要性，我认为美术也是一样的。如果我们的生活中没有音乐和美术，那么人的精神世界将变得无比荒芜。人类是有感情的动物，人类的创造力与想象力需要用艺术去发掘。不仅如此，在国际交流中，艺术往往扮演着重要的角色。
原始时代时，人们通过改变服装和发型来展示自己的创造力，这种日常行为其实也可以看作为一种“艺术冲动”。虽然说普通人也可以感受“艺术”，但如何将“艺术”的力量最大程度的发挥出来，主要还是要靠艺术家们来实现。而对于普通大众来说，在欣赏艺术作品时能够得到些许的感动和启发，这些感动和启发对于人类来说是十分必要的。
问：美术馆与画廊的区别在于，美术馆不具有商业性。其他差异点？
答：画廊主要是销售艺术作品；美术馆则主要是提供公益性服务，像大众介绍一些有特色的艺术作品。国外很多美术馆会和画廊合作，得到画廊的帮助和支援。但是这在韩国是被禁止的，包括接受企业或者财团的支援也是不可以的。因此韩国很多国立美术馆或多或少都有经费不足的问题，在策划展会的时候总是感觉心有余而力不足。
问：今年的计划？
答：我们将于接下来的3月14日举办名为“反复与差异：关于时间”的集体展。展会的目的主要是通过艺术作品向大众展示“人与时间”的关系，希望可以给人启发。
今年6月我们将会举办一场李健镛作家的个人展。李健镛2018年在佩斯画廊北京空间的个人展十分成功，获得了一致好评。7月则计划携手芬兰艺术家们举办一场介绍芬兰现代美术与设计的展会，12月则是日本美术家盐田千春的个人作品回顾展。此外，釜山市立美术馆中设有“李禹焕空间”，专门展示韩国著名艺术家李禹焕先生的作品。每月我们都会邀请一些艺术名家来此进行活动，希望这个空间可以为韩国当代美术以及釜山市立美术馆的发展助力。还希望大家多多关注我们的活动。
“反复与差异：关于时间”宣传海报
釜山市立美术馆“李禹焕空间”
问：今后的个人计划？
答：今年是我任期的最后一年。因为馆长的职务使我无暇兼顾学习，这让我十分焦虑。我始终认为，世界是跟着人的想法的改变而一起变化的。比如说我之前喜欢的一些美术家或者艺术作品，随着时间的变迁，我对他们（它们）的想法也在不断的发生变化。因此，我认为不断的学习是十分重要的，我思故我在。卸任之后我计划做一些关于美术馆的调研工作，并把材料汇总整理成书。(提问者：李昭英)
